설명
Theo Van Doesburg의 그림 "A Child"(1904)는 어린 시절의 본질과 나중에 저자 자신의 일련의 예술적 실험이 될의 시작을 모두 캡슐화하는 연상적인 작품 인 Theo Van Dosburg의 그림은 미학적 민감성을 관통하는 모습을 제공합니다. 네덜란드 화가의. Van Dosburg는 주로 Stijl 운동에서 그의 역할과 추상화의 혁신으로 유명하지만,이 초기 작업은 자연주의가 여전히 관련 역할을 수행 한 그의 경력에서 이전의 맥락에 속합니다.
이 작품에서 작은 아이는 겉보기에 고요한 포즈에 나타나 그림 공간에 초점을 맞추 었습니다. 이 그림은 더 분산 된 기금으로부터 무결성을 보호하는 정의 된 윤곽을 사용하여 표시됩니다. 그림의 명확성과 환경의 무효화 사이의 이러한 대조는 저자의 어린 시절의 정체성과 무죄를 탐구하기위한 저자의 검색을 반영하여 단순하고 깊은 순간을 캡슐화합니다. 아이의 모습은 그림 외부의 한 지점을 향해 내성을 암시하여 시청자가 어린 시절의 내면의 세계를 반영하도록 초대합니다.
"아동"에 사용 된 색상은 희미한 진동이며, 주로 이전에 포스트 -인상주의 전류와 관련된 황토색과 파란색 톤입니다. 이 팔레트의 미묘한 사용은 포함 된 감정을 언어로 만들고 자연광의 영향을 어린이의 피부에 보여주고 거의 빛나는 품질을 불러 일으 킵니다. 각 라인은 정밀하게 측정되는 것으로 보이며, 이는 작업에 시청자를 끌어 들이고 표현의 정서적 영향을 강화하는 시각적 명확성을 제공합니다.
이 작품은 Van Dosburg의 성숙도에 비해 덜 알려져 있지만, 미래의 실험과 흥미로운 연관성을 나타내며, 그로부터보다 급진적이고 기하학적 추상화로의 전환을 표시합니다. 이 그림은 청소년 문제를 STIJL 경력의 가장 진보 된 표현과 연결하는 다리가 될 수 있습니다.
Van Dosburg는 또한 색상 및 구성 이론에 깊은 관심을 가졌으며,이 작업에서 이미이 연구에서 이미 엿볼 수있는 요소와 형태와 형태와 사용 된 색조 사이의 조화로운 요소를 가지고 있다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. "아동"은 비교적 직접적인 표현이지만, 그의 후속 작품에서 계속 될 탐사의 선구자로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 그는 주제의 단순한 표현을 초월하는 공식 균형을 위해 노력합니다.
따라서 "아이"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 예술적 진화, 그의 내면의 세계를보고, 20 세기 예술적 전위의 주요 지수 중 하나가되게 한 우려를 반영한 것으로 간증이다. 이 작품은 명백한 단순성으로도 새로운 세계관을 통해 표현을 이해하려는 아티스트의 검색의 복잡성을 둘러싸고 있습니다. 이런 의미에서, 그림의 각 요소는 관찰자에게 은퇴 한 아이의 성격뿐만 아니라 예술과 삶의 관계, 그의 경력에서 Van Do Doesburg가 휴식없이 계속 탐구 할 수있는 딜레마를 해독하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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