설명
"Child Resting"(1890)에서 Paul Cézanne은 어린 시절의 본질을 미묘하게 포착합니다. Cézannian 프로덕션의 마지막 단계의 일부인이 작품은 Cézanne의 인간 형태를 묘사하는 능력뿐만 아니라 포스트 -인상주의 스타일을 정의하는 색상 및 구성 구조의 사용에 대한 숙달을 보여줍니다.
이 이미지는 백그라운드의 녹색과 자주색 환경과 대조되는 희끄무레 한 가운을 입은 붉은 아이를 나타냅니다. 아이의 평온하고 편안한 위치는 평화의 순간을 암시하여 종종 어린 시절과 관련된 평온함을 포착합니다. 이 구성은 일련의 강력한 대비를 기반으로합니다. 아이의 그림과 배경의 생생한 색상과 빛과 그림자 사이에 Cézanne은 부피의 감각과 3 개의 감각을 제공하는로드 된 스트로크로 적용됩니다. 차원.
Cézanne은 그림의 구조에 중점을두고 종종 색상과 관점 규칙에 도전하는 것으로 유명합니다. "어린이 휴식"에서, 그림의 모양은 응집력있는 전체에 통합 된 다채로운 비행기 네트워크를 통해 고려됩니다. 거의 기하학적 인 색상과 모양을 겹치는이 기술은 작업에 차분하고 평온의 분위기를 주입합니다. 백그라운드에서 녹색과 자주색의 보완적인 색조는 환경과의 연결과 미묘한 거리를 모두 암시하는 대화에서 아이의 인물을 강조하는 역할을합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 중요합니다. Cézanne은 자연 및 유기농 색상에 우선 순위를 부여하는 팔레트를 선택하여 가장 깊고 가장 중요한 단계에서 자연에 대한 관심을 반영합니다. 하늘의 미묘한 밝은 푸른 색과 풍경의 지상 색조는 폭력과는 거리가 멀지 않고 조화를 이룹니다. 이 색상 선택은 자연이 고유 한 언어를 가지고 있으며, 이는 브러시 스트로크, 형태 및 색조 관계를 통해 표현 될 수 있다는 자체 언어를 강화합니다.
작품의 중심 요소 인 아동의 인물은 인류와 취약성, 비싼 요소를 세잔에게 불러 일으 킵니다. 작곡에는 다른 인물이 없지만, 아이 자신은 성인 세계의 복잡성과 동요에서 멀어지는 단순하고 순수한 존재의 상징이됩니다. 어린 시절의 이러한 이유는 Cézanne의 다른 작품에 반영되며, 종종 풍경, 죽은 자연 또는 초상화 등 일반적인 주제를 통해 인간의 경험에 대한 대화를 시작합니다.
입체파의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 또한 인상주의의 장식 인터페이스에서 멀어지며 일시적인 빛의 게임보다 구조에 더 집중했습니다. "어린이 휴식"은 순간의 초상화 일뿐 만 아니라, 아이와 주변의 관계를 탐구하여 단순한 휴식의 행동보다 높아지는 성찰의 순간을 높이고 있습니다.
색상과 모양의 복잡성을 갖는이 작품은 궁극적으로 Cézanne의 그림 자체에서 주변 환경에 이르기까지 각 요소가 포괄적 인 시각적 경험을 형성하기 위해 서로 관련이 있습니다. 따라서 "아동 휴식"은 어린 시절의 표현 일뿐 만 아니라 현대 관행에서 계속 공명하는 예술의 이야기에 참여한 것입니다. Cézanne은 지속적인 유산으로 현대 미술 연구의 기본적인 인물이며,이 특정 작품은 후기 예술적 패러다임의 발전에 미치는 영향에 대한 증거 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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