설명
1823 년의 "Childe Harold"그림, 영국 낭만주의 주인 J.M.W. Turner, Sublime은 예술가와 그의 제목에 영감을주는 문학적 인물을 특징 짓는 우울하고 명상적인 본질을 포착합니다. 이 작품은 다른 사람들보다 레퍼토리에서 덜 알려져 있지만, 바이런 경이 만든 인물에서 영감을 얻은 여행 정신과 주인공의 성찰에 대한 충실한 반영으로 제시됩니다. 이 표현에서 Turner는 명백한 내레이션에서 멀어지고 풍경을 영혼의 거울로 사용하여보다 추상적이고 감정적 인 해석을 선택합니다.
그림에서, 장소의 깊은 의미가 인식됩니다. 짙은 파란색에서 갈색으로가는 어두운 색조가 우세한 황혼의 풍경이 우세하며, 수평선에 나오는 따뜻한 조명으로 튀어 나왔습니다. Turner의 스타일의 특징 인이 컬러 팔레트는 환경의 자연성뿐만 아니라 그것을 거주하는 감정을 불러 일으 킵니다. 분위기는 낭만적 인 영웅과 수반되는 가슴 아픈 외로움을 반영하여 임시의 아름다움과 비극적 인 불안으로 책임을 져야합니다. Chiaroscuro 기술을 통해 Turner는 시간을 고정시키는 볼륨과 깊이의 느낌을 만듭니다.
그림의 매혹적인 측면은 왼쪽, 뒤쪽에있는 여행자의 중심 인물이며, 앞에 펼쳐지는 풍경을 바라 보는 것입니다. 전적으로 정의되지 않은 여행자의 자세는 내성과 자연과 주변의 세계와의 더 깊은 관계를 찾는 것을 암시합니다. 그의 인물은 상세하지 않지만, 그는 인간의 주변과의 연결을 상징하고, 광대 한 세상에서 종종 험악할 수없는 의미에 대한 끝없는 탐색을 상징합니다.
빛의 사용에있어서 미덕 인 Turner는 "Childe Harold"에 유명한 흐릿하고 색상 레이어의 겹치는 겹치는 대기 효과를 만듭니다. 색상이 하늘에서 합쳐지는 방식은 살아있는 것처럼 보이는 극적인 구름과 함께 알프스의 땅을 상기시키는 풍경으로 보완됩니다. 이러한 숭고한 의미는 자연을 터너 코퍼스에서 반복되는 주제 인 강력하고 때로는 압도적 인 힘으로 제시합니다.
터너와 그의 작품을 둘러싼 역사적, 문화적 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 이시기에는 산업 혁명과 풍경의 인식의 급격한 변화로 표시된이시기는 터너의 예술에서 낭만적 인 반응을 발견합니다. 자연과 인간의 취약성의 힘이 포착되는 방식은 진보와 자연 환경에 대한 영향에 대한 관심을 비난하며, 이는 당시의 사회적 양심에 강력하게 공명되었습니다.
요약하면, William Turner의 "Childe Harold"는 간단한 그림 표현 이상입니다. 그것은 외로움, 정체성을 찾는 것과 자연과의 관계에 대한 명상입니다. 내성적 인 구성과 함께 색상과 빛을 훌륭하게 사용하면서 Turner는 시청자들이 시간을 초월하는 감정적 여정에 초대하여 낭만적 인 정신의 이중성을 반영하면서 풍경의 아름다움의 임시 아름다움을 고정시킵니다. 이 덜 유명한 작품은 Turner의 천재에 대한 증언과 그림 매체를 통해 불가능한 것을 포착하는 능력으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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