설명
바울 내쉬 (Paul Nash)의 "어둠의 빛의 분리"(1924)의 묵상에서, 우리는 추상적이고 상징적 인 수단을 통해 예술의 능력에 대한 시각적 증언에 직면하고있다. 이원성. 내쉬의 경력에서 매우 생산적이고 혁신적인시기에 수행 된이 작업은 스타일과 비전의 독특한 뉘앙스를 캡슐화합니다.
영국 예술가 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 영국의 모더니즘 발전에서 그의 역할로 널리 인정 된 "어둠에서 빛의 분리"에서 이중 개념의 복잡한 표현을 발견한다. 제 1 차 세계 대전 당시 공식 예술가로 일한 내쉬는 전장에서의 많은 관찰과 경험을 상징과 은유로 가득 찬 나중에 구성으로 옮겼습니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 명확한 중앙 부서에서 눈에 띄는데, 이는 제목에 설정된 주제를 보여줍니다. 빛과 어둠의 경계는 거의 기하학적으로 강하게 나타나며, 이는 반대의 대립, 즉 선과 악, 희망과 절망, 알려진 것, 미지의 대립을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 분리는 제한적이지만 강력한 색수 범위에 의해 향상됩니다. 페인트의 왼쪽의 밝은 색상은 오른쪽의 어두운 색조와 대조되며 시각적 인 시각적 대화를 설정합니다.
명백한 추상화에도 불구하고, 내쉬는 시청자를보다 친밀한 해석으로 초대하는 일련의 유기적 요소로 작업을 주입합니다. 구름, 산 및 기복이있는 바다와 같은 자연스러운 형태의 존재는 깊이와 질감의 층을 추가합니다. 이 형태는 자연주의로 표현되는 것이 아니라 거의 초현실적 인 느낌의 스타일로 유럽의 초현실주의가 앞으로 몇 년 동안 탐구하기 시작한 가장 깊은 탐험의 선구자입니다.
이 장면에는 캐릭터가 존재하지 않으며,이 장면은 1 차 요소들 사이의 상징적 투쟁에 대한 우리의 관심을 방향을 바꿉니다. 인간 인물의 부재는 주제의 보편성을 강조하기위한 내쉬의 의도로 해석 될 수있다. 빛과 어둠 사이의 이러한 대립은 특정 개인에게 속한 것이 아니라 우주의 본질의 고유 한 상태입니다.
이시기에 Paul Nash의 연구는 또한 특히 '풍경 토템'(풍경 토템), 자연적인 형태 또는 인간 구조로 묘사 한 것에 대한 그의 관심에 의해 특히 더 깊은 감정적 반응을 불러 일으켰다. "어둠과의 빛의 분리"에서,이 토템은 묘사는 아니지만 가족과 다른 세계의 풍경의 본질을 불러 일으키는 추상적 인 형태로 나타나는 것처럼 보인다.
내쉬의 다른 현대 작품들과 비교할 때,이 그림은 전쟁에 의해 황폐화 된 풍경 견해와 같은 더 복잡한 것들에 대한 구성의 단순성으로 두드러집니다. 그러나 여기서 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 이 명백한 분리의 표면 아래, 수많은 독서와 해석을 초대하는 개념적 깊이가 있습니다. 내쉬의 작품이 최대 공명을 찾는 것은 명백한 것과 제안 된 것 사이 에서이 긴장 속에있다.
궁극적으로 "어둠의 빛의 분리"는 Paul Nash의 기술적 기술과 깊은 예술적 감성을 반영 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 시각적 언어를 통해 보편적 인 문제를 해결하는 능력을 반영합니다. 이 작품으로 내쉬는 그의 시대의 예술적 대화에 크게 기여할뿐만 아니라 미래 세대가 우리가 사는 세상을 정의하는 영원한 이분법을 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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