설명
1927 년에 창조 된 Wassily Kandinsky의 "Dark Freshness"의 작품은 우리를 사로 잡는 강도로 모양과 색상의 상호 작용이 전개되는 시각적 경험에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 자신의 독특한 시각적 언어를 사용하여 감정적 감각을 불러 일으키고 실질적인 현실을 나타내는 것 이상을 말합니다.
"어두운 신선함"을 관찰 할 때 배경을 구성하는 어두운 색조의 우세가 눈에 띄게됩니다. 이러한 색상의 사용은 조밀하고 명상적인 분위기를 확립 할뿐만 아니라 미지의 미스터리를 불러 일으키는 것 같습니다. 윗부분에서, 푸른 뉘앙스는 가장 어두운 영역과 대조 될 때 어떤 유형의 비 물질적 인 빛을 암시하여 깊이의 경험을 초래한다는 인식이 인식됩니다. 그림에서 나오는 색상, 종종 더 포화 된 색조로 시청자의 시선을 안내하는 초점 역할을합니다.
구성 역 동성은 작품을 특징 짓는 또 다른 주목할만한 측면입니다. Kandinsky는 거의 혼란스러운 처분으로 기하학적 및 유기적 형태를 위치하지만 의심 할 여지없이 내부 논리에 의해 지배됩니다. 곡선 선은 서로 흐르고 서로 얽혀 움직임과 변형의 인상을줍니다. 이러한 형태의 공식적인 처분은 경력 전반에 걸쳐 발전된 개념과 색상과 형태의 상징에 대한 깊은 관심을 반영합니다. 색상은 미학에 의해 사용될뿐만 아니라 페인트를 통해 전달되는 감정적 의미가 있습니다.
페인트는 문자 그대로 문자를 보여주지 않지만, 모양과 색상이 연결과 내성의 감각을 불러 일으키는 그림으로 해석되어 거의 신비로운 품질의 작품을 채울 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 전경에서 발생하는 생생한 형태는 감정적 에너지의 순간과 관련 될 수있는 모습을 가지고 있으며, 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Kandinsky의 영성에 대한 관심과 연결됩니다.
그의 음악 연구에 영향을받은 Kandinsky는 소리와 색상 사이의 유사점을 인식했습니다. 따라서 "어두운 신선함"을 관찰 할 때, 우리는 예술과 음악의 한계 사이를 타고 각 음표가 감정의 색상과 각 색상으로 해석된다고 느낄 수 있습니다. 그런 의미에서 "어두운 신선함"은 시각적 교향곡으로 간주 될 수 있으며, 여기서 추상화는 불가능한 표현의 수단이됩니다.
제작의 맥락에서,이 작품은 주관적인 세계의 본질을 포착 할 수있는 시각적 언어를 찾는 예술가의 진화와 과정을 반영합니다. "어두운 신선함"은 단순한 이미지 이상, 색과 모양의 인식뿐만 아니라 예술의 본질에 대한 대접입니다. Kandinsky는 우리를 다른 방식으로 표현할 수없는 감정 상태를 탐구하도록 초대하며, 그의 잔향은 오늘날까지 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 추상 예술의 발전의 리더로 자리 매김합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.