설명
렘브란트 (Rembrandt)의 "양 떼가있는 아치형 풍경"(1650)은 친밀하고 연상적인 농촌 풍경의 본질을 포착하는 네덜란드 교사의 재능의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서, 환경과 일상 생활의 요소는 렘브란트의 기술 영역과 자연에 대한 민감성을 강조하는 숙달과 얽혀 있습니다.
작품의 구성은 천연 아치로 구성된 풍경 주위로 구성되어 깊이와 연속성을 만듭니다. 이 Arcada 구조는 수평선을 구성하여 캔버스에 미묘한 역학을 제공하는 것으로 보입니다. 관목, 나무 및 지형 기복과 같은 풍경 내의 자연 요소의 전략적 처분은 시청자의 견해를 아치의 다른쪽으로 향하게하여 현장의 평온을 탐구하도록 초대합니다. 본질적으로 렘브란트의 관심은 요소의 조화로운 성향에서 입증되며, 자연적이지만 거의 조각적인 터치로 모델링 된 것 같습니다.
작품의 우세한 색상은 끔찍하고 따뜻하며 녹색, 갈색 및 노란색의 색조는 그림자와 조명의 순서, 렘브란트 스타일의 독특한 인장입니다. 이 색수 선택은 현실감을 더할뿐만 아니라 침착하고 묵상의 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛은 불확실한 장소에서 나오는 것처럼 보입니다. 조명과 그림자 게임을 만들어 렘브란트가 지배하고 작품에 독특한 감정을 불러 일으키는 데 사용한 기술입니다.
양의 무리는 문자 그대로, 상징적 으로이 풍경 내에서 중앙 장소를 차지합니다. 평화롭게 자기 흡수 된이 생물들은 목회 생활의 상징으로 해석 될 수 있으며 인간과 자연 사이의 연결을 상기시켜줍니다. 작곡에는 인간의 인물이 없지만, 그 존재는 양 떼에게 주어진 암시 적 치료를 통해 느껴지며, 이는 인간과 시각을 넘어서는 환경 사이의 상호 작용을 시사합니다.
17 세기의 예술의 맥락에서, 렘브란트의 작품은 일상적인 순간의 친밀감에서 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 두드러집니다. 그의 당시의 많은 예술가들이 신화 문제 나 화려한 초상화에 집중했지만, 렘브란트는 농촌 생활의 정상과 단순성에서 아름다움을 발견했습니다. 이 예술적 선택은 당시의 다른 풍경과 연결될 수 있지만, 항상 렘브란트의 특이성과 함께 평범한 것을 깊이 중요한 것으로 바꾸는 것입니다.
"양 떼가있는 아치형 풍경"은 Rembrandt의 Ingenio와 Virtuosism의 간증으로 세워졌습니다. 풍경, 빛과 그림자의 사용, 자연 요소와 인간의 삶 사이의 연결에 대한 이해에 대한 그의 숙달 로이 그림은 묵상과 고요함에서 시청자를 잃을 수있는 시각적 피난처를 제공합니다. 현장에서 고요한 순간. 따라서이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연의 세계와 그 자신의 리듬을 향한 창, 인간이 그 조화에서 점유하는 장소를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.