설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Onions"(1881)는 빛의 매혹적인 탐구, 죽은 자연에 대한 예술가의 독특한 접근을 특징 짓는 모양과 색상으로 제시됩니다. 이 그림에서 리노베이션은 매일 세계의 표현에서 숙달을 보여줍니다. 양파처럼 단순한 주제에 중점을 둡니다.
"양파"의 구성은 조심스럽고 세심합니다. 양파는 테이블 위에 위치한 세라믹 접시에 배치되며, 그 배치는 시청자의 시선을 끌어들이는 미묘한 역학을 생성합니다. 따뜻한 색조가 우세합니다 : 양파의 아이보리와 황토는 시원하고 어두운 배경과 대조되며, 이는 장면에 깊이를 제공합니다. 빛과 그림자에서 볼륨과 현실감을 만들기 위해 갱신하는이 능력은 그의 작품의 결정적인 요소입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir가 재배 한 느슨하지만 통제 된 Brushstroke는이 그림에서 분명해집니다. 양파는 섬세한 빛과 색상 게임으로 표현되어 거의 실질적인 외관을 제공합니다. 그들은 캔버스 밖으로 굴러 갈 것 같습니다. 인상주의 교사 인 Renoir는 양파의 질감과 밝기를 불러 일으키는 색상 스팟을 사용하여 학문적 현실주의의 엄격한 규칙을 깨뜨립니다. 양파 양파의 빛 반사는 거의 빛나는 효과를 만들어내는 반면, 어두운 배경은 훌륭하게 대조되며 구성을 강조하는 데 중점을 둡니다.
색상 사용은 "양파"의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 그가 옅은 노란색에서 부드러운 보라색에 이르기까지 그가 사용하는 색조는 빛을 반영 할뿐만 아니라 르노어의 작품의 특징 인 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 윙크는 물리적 세계의 요소를 나타내는 것뿐만 아니라 감정을 고수하고 감각적 경험을 포착하는 것에 관한 것이기 때문에 중요합니다.
일상적이고 접근 가능한 대상을 묘사하기위한 선택은 매일의 예술적 인식의 변화가 매일의 아름다움과 반성 영역으로 올라가는 것을 말합니다. Chardin 및 Cézanne과 같은 미술사에서 죽은 자연의 다른 걸작과 마찬가지로, Renoir는 인간의 인식의 복잡성을 드러내기 위해 요소의 단순성을 탐구 할 수 있습니다. 그의 작품에서, 빛과 색은 주인공이되어 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸었다.
Renoir의 그림은 감정과 친숙 함을 유발하는 경향이 있으며, 같은 시대의 여러 작품에서 발견되는 기능입니다. "양파"는 인상주의가 이미 통합되었고 그는 주변 세계를 해석하는 새로운 방법을 계속 탐구했던 19 세기 80 년대 예술적 진화의 맥락에있다.
이런 의미에서, "양파"는 단순한 표현 이상입니다. 그것은 일상 생활에서 아름다움을 축하하는 것입니다. 그리고 인생의 가장 간단한 측면에서 예술을 볼 수있는 초대입니다. 탁월한 재능을 가진 Renoir는 양파 그룹을 빛, 모양 및 색상에 대한 시각적 담론으로 전환하여 삶 자체의 풍부한 복잡성을 반영합니다. 이 작품을 생각할 때, 시청자는 아티스트의 기술적 숙달뿐만 아니라 우리를 둘러싼 가장 간단한 것들에서 아름다움을 찾을 수있는 가능성을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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