설명
1889 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "양파와 조각을 곁들인 Bodegón"은 창조주의 관심사와 예술적 진화를 향한 풍부하고 스타일을 제공합니다. 후 인상화의 뛰어난 지수로서, Gauguin은 현실을 포착하려고했을뿐만 아니라 생생한 색상 팔레트와 이미지를 구성하는 독특한 방법을 통해 상징과 감정의 감각을 불러 일으키기 위해 노력했습니다. 이 정물에서 예술가는 일상적인 요소를 대표자를 초월하는 시각적 경험으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
캔버스는 풍부한 다양한 양파와 사탕무에 의해 지배되며, 이는 시청자가 다른 요소들 사이의 시너지를 탐색하도록 초대하는 방식으로 배열됩니다. 야채의 처분은 특정 순서를 나타내지 만 동시에 전통적인 구성 규범의 강성에 도전하는 자연주의를 나타냅니다. 다채로운 피부와 딱정벌레의 짙은 빨간색의 양파는 거의 두드리는 질감으로 가득 차있는 것처럼 보이는 표면에 배경으로 일본 조각이 존재하여 배경에 배치됩니다. 이러한 일본 미학의 포함은 우연이 아닙니다. Gauguin은 Ukiyo-e 인상의 열렬한 찬사로, 예술의 영성과 단순성에 대한 관심을 강조하는 색상과 형태의 접근에 영향을 미쳤습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Gauguin이 선택한 팔레트는 강렬하고 연상 적이며 진동하고 공명하는 것처럼 보이는 따뜻한 색조가 특징입니다. 가장 어두운 배경과 가장 생생한 양파와 사탕무 사이의 대비는 중심을 향한 외관을 끌어들일뿐만 아니라 페인트를 거의 마법의 에너지로 주입합니다. 그것은 그 스타일의 명확한 예이며, 인상주의에서 관찰 된 색 사용 문자에 도전합니다. 여기서, 색상 사용은 감정에 영향을 미치고 단순한 설명 자원 이상의 분위기를 확립하는 차량이됩니다.
일본 조각의 존재는 현장에 문화적, 상징적 차원을 추가합니다. 이 요소를 통합 할 때, Gauguin은 일본 문화에 대한 그의 감사뿐만 아니라 서양 예술의 장벽을 깨고 더 넓은 시각적 언어를 탐구하려는 그의 욕구를 보여줍니다. 이것은 문화 교류가 피고 유럽 예술가들에게 영향을 미치기 시작한 시대 예술의 광범위한 트렌드 안에 새겨 져 있습니다. 이 교환을 통해 Gauguin은 정물과 조각의 요소가 전체가되었으며 각각은 다른 사람에 대한 이해를 풍부하게하는 시각적 대화를 만들려고했습니다.
"양파를 가진 Bodegón- 일본 사탕무와 조각"은 전통적인 장르 내에서 직업으로 간주 될 수 있지만, Gauguin이 그것을 수행하고 새로운 비전에 대한 그의 검색을 캡슐화하는 작품으로 변형시킨다. 그것은 현실을 대표한다는 단순한 사실을 넘어서는 접근법입니다. 물질 요소의 상호 작용과보다 상징적 인 맥락에서 그 의미를 반영하는 것은 관중의 초대입니다. 이 작품은 대상의 피상적 인 외관뿐만 아니라 예술의 역사의 큰 혁신과 변화의 순간에 어떤 삶, 일상 생활 및 문화 간의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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