설명
Pierre-Auguste Renoir의 "양파와의 자연"(1917)은 빛과 형태의 대우에 대한 그의 숙달의 증류 물,보다 친밀하고 관상적인 그림을 향한 그의 예술적 진화에 대한 뚜렷한 증언입니다. 이 작품에서, 리노베이트는 단순한 표현을 초월하는 방식으로 일상 생활의 본질을 포착하여 프랑스 요리의 겸손한 아이콘을 미학적 아름다움과 감정의 대상으로 바꿉니다.
그림의 구성은 단순성과 대상에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 어두운 배경으로 배열 된 양파는 중심 초점이되어 볼륨과 질감으로 시청자의 관심을 끌습니다. 희미한 배경의 선택은 양파를 강조하여 야채의 분홍색과 노란색 색조가 거의 두드러지는 광도로 빛나게합니다. Renoir는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술, 인상적인 스타일의 특징을 사용하여 전구에 생명을 주어 시청자가 거친 표면과 피부의 미묘함을 거의 느낄 수있게합니다.
양파의 생생한 표현에 대한 이러한 접근법은 우연이 아닙니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 죽음에 깊은 관심을 보였으며, 여러 차례에 걸쳐 다루었습니다. "양파로 자연을 들어 올리는 것"은 일상 생활의 대상에 내재 된 단순성과 아름다움에 대한 반영으로 간주 될 수 있습니다. 이 접근법은 예술가의 욕구를 찾으려는 예술가의 욕구와 일치하며, Renoir의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Mundane에서 숭고한 주제를 찾아서 회화를 통해 감각적 인 즐거움을 불러 일으키고 자합니다.
색상 측면 에서이 작업에서 리노어링이 사용하는 팔레트는 조화로운 방식으로 따뜻하고 차가운 색조를 병합하는 능력을 반영합니다. 양파는 단순한 대상뿐만 아니라 빛과 상호 작용하는 살아있는 존재로 나타납니다. 양파의 흰색, 노란색 및 보라색의 뉘앙스는 그림자와 빛을 나타내는 데 세 심하게 적용되어 3 차원 효과를 달성합니다. 이러한 색수 결정을 통해 Renoir는 철저한 관찰과 단순한 아름다움에 대한 감사를 불러 일으키는 분위기를 확립합니다.
Renoir는 주로 그의 사회 생활과 인간 인물로 유명하지만 여기서 가장 전형적인 주제와 미묘하게 자신을 멀리함으로써 매력적인 평행을 만듭니다. 이 죽은 자연의 탐구에서 현대성에 대한 접근의 메아리를 찾을 수 있으며, 명백한 단순성에도 불구하고 예술, 자연 및 삶 자체에 깊은 반영을 일으키는 주제를 통합합니다.
"양파를 가진 죽은 자연"은 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 그의 인류는 예술가가 시청자와 표현 된 대상 사이의 연결에서 비롯됩니다. 이 작품은 예술과 일상 생활 사이의 조용한 대화로 해석 될 수 있으며, 분명히 평범한 곳에서 풍부한 깊이가 존재한다는 것을 상기시켜줍니다. Renoir의 유산의 맥락에서,이 그림은 더 간단한 물건에 생명과 감정을 심어주는 능력에 대한 귀중한 간증으로, 매일의 지평선을 숭고한 왕국으로 올립니다. 따라서 renoir는 시각적 이야기를들을뿐만 아니라; 인식, 모양 및 색상이 수렴하여 순수한 명상적인 아름다움의 순간을 제공하는 공간을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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