설명
1930 년에 만든 Max Beckmann의 "Muerto Nature with Candles and Mirror"는 작가의 독특한 재능과 죽은 자연의 장르에 대한 독특한 접근 방식의 절묘한 예입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 Beckmann은 기존의 현실의 표현에서 멀어지면서 작곡을 통해 심리적 깊이와 생생한 감정을 탐구하려고 노력했습니다. 이 그림은 예외는 아니며 복잡성과 시각적 부에 매력적입니다.
언뜻보기에, 작품은 거울, 불타는 양초 및 묵상 상태에있는 것처럼 보이는 일련의 물체와 같은 일상적인 요소를 모으는 균형 잡힌 구성을 제시합니다. 구성의 필수 부분 일뿐 만 아니라 다각적 인 상징으로 작용하는 거울은 현실을 반영하지만 그것의 측면을 숨 깁니다. 따라서, 반사의 이원성은 Beckmann의 연구에서 핵심 요소 인 정체성과 인식에 대한 의견으로 해석 될 수있다. 부드러운 조명을 제공하는 양초의 빛은 물체와 배경의 질감을 강조하는 극적인 대비를 생성하여 거의 신비로운 환경을 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용은 세심하고 표현력이 있습니다. Beckmann은 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트를 선택하여 양초의 따뜻한 노란색이 주변 표면의 어두운 색과 대조됩니다. 이 색상 선택은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 작업에 친밀감과 우울함을 주입합니다. 숙달과 함께 사용되는 Chiaroscuro 기술은 물체에 깊이와 볼륨을 제공하여 반사를 불러 일으키는 실질적인 현실을 달성합니다.
인간 형태의 상징적 인 사용으로 유명한 예술가는 종종 그의 자연에 대한 인물을 소개하지만,이 작업에서는 접근 방식이 무생물에 더 집중되는 것처럼 보입니다. 그러나 철저한 관찰자는 외로움이나 부재에 대한 의견, 제작에서 반복적 인 문제에 대한 논평과 같은 캐릭터가 없음을 해석 할 수 있으며, 이는 장면의 친밀감에 의해 강화됩니다.
이 그림은 예술가들이 컨벤션에 도전하고 추상화와 상징을 통해 새로운 현실을 탐구하기 시작한 20 세기의 예술 내에서 더 넓은 전통의 일부입니다. Beckmann의 실행은보다 심리적이고 정서적 인 영역으로 미끄러 져 간단한 분류에 도전하는 복잡성을 추가하는데, 17 세기의 네덜란드 그림의 영향은 테이블에 배열 된 일련의 물체에서 분명합니다.
결론적으로, Max Beckmann의 "촛불과 거울로 죽은 자연"은 죽은 자연의 장르에 대한 에세이가 아닙니다. 그것은 인간 존재, 정체성 및 인식에 대한 깊은 탐구입니다. 작품에서 빛, 색상 및 대상의 상호 관계는 일상 생활에서 의미를 찾는 것을 암시합니다. 따라서 Beckmann은 단순한 표현을 통해 인간의 영혼을 사로 잡을 수있는 현대 미술의 비전 선구자로서 자신의 자리를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.