설명
"양심의 문제. 1897 년에 만들어진 Meggendorfers의 Koloman Moser의 잎에 대한 유머러스턴스 삽화는 19 세기 말에 사회적 유머와 사회적 비판이 독특한 미학과 결합 된 19 세기 말의 깨달음의 놀라운 예입니다. 운동의 움직임 Art Nouveau. Vienna School의 뛰어난 대표이자 Wiener Werkstätte and Reflection의 회원 인 Moser.
작업의 구성은 명확성과 순서로 특징 지어지며, 각 요소는 시청자의 관심을 끌기 위해 신중하게 배치 된 것처럼 보입니다. 이미지의 중앙에서 Moser는 외모 게임에서 자신의 반사를주의 깊게 보면서 거울을 보유한 남자를 제시합니다. 이 요소는 자기 평가 문제를 초대 할뿐만 아니라 외부 인식과 내부 내성, 즉 "의식의 문제"사이의 대화를 설정하기 때문에 중요합니다. 그 주위에 방과 다른 장식 요소의 세부 사항은 조화로 통합되어 있으며, 그가 포착하는 순간의 철학적 깊이와 대조되는 일상 생활을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Moser는 부드럽지만 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 내부 반사의 기본 주제에도 불구하고 구성에 낙관적 인 공기를 제공합니다. 따뜻한 색조는 파란색과 녹색의 터치와 결합되어 편안하고 자극적 인 시각적 균형을 제공합니다. 이 반음의 선택은 주제의 아이러니를 강조합니다. 단순한 일상 생활로 간주 될 수있는 장면은 실제로 미묘한 의미와 유머가 풍부합니다.
작품의 캐릭터는 거울에있는 사람으로 제한되지만 시각적 나레이션에서 깊이를 빼지 않는 단순성으로 표시됩니다. 이 미니멀리스트 접근 방식은 각 관중이 현장에서 자신의 경험을 투사하게하는 초대로 해석되어 삽화를 당시의 사회의 관심사에 대한 문자 적뿐만 아니라 은유 적으로 바꾸어야합니다. 사회적 기대에서 도덕, 자기 비판과 개인적인 결정의 딜레마.
"Conscience의 이슈"는 함께 예술과 일상 생활 사이의 상호 작용에 대한 Moser의 스타일과 우려를 반영하며, 처음에는 가볍고 유머러스 한 접근 방식을 통해 사회적 관련성 문제를 다루지 만 반사적 깊이에 뿌리를 둔다. 20 세기의 예술에 대한 Moser의 영향은 부인할 수 없다. 그의 작품은 깨달음에만 국한되었을뿐만 아니라 가구, 섬유 및 기타 예술 학문의 디자인을 다루었 기 때문이다.
이 작품은 Art Nouveau의 주요 맥락에 새겨 져 있으며, 장식, 인간 인물 및 자연은 아름다움뿐만 아니라 시청자와의 정서적 연결을 추구하는 시각적 춤에 결합됩니다. Moser는 "양심의 문제"를 통해 순간을 보여줄뿐만 아니라 세대에 걸쳐 공명 할 중요한 질문을 제기하여 현대 미술사에서 자신의 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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