설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 일련의 "컷"또는 "컷 아웃"으로 미술 세계에 혁명적 인 침략을 만들었습니다. 49x60cm의 차원을 가진 1947 년의 "Amphitrite"그림은이 특이하고 깊이 혁신적인 기술의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서 Matisse는 가위, 종이 및 Gouache를 선택할 때 생생한 색상과 단순화 된 모양의 구성을 만들 때 전통적인 방법과 그림 재료를 포기합니다.
이 작품이라는 제목의 그림 인 Anfitrite는 그리스 신화에 대한 언급입니다. Poseidon의 아내이자 바다의 여신 인 Anfitrite는 Matisse에 적합한 뮤즈가 될 수 있었으며,이 작곡은 종종 유기 활력과 해양 유동성을 불러 일으켰습니다. 그러나 "Anfitrite"에서는 표현이 본질적으로 추상적입니다. 눈에 띄는 모습이나 명시적인 이야기는 없지만 내재 된 역 동성을 암시하는 일련의 컷 및 병치 된 형태가 있습니다.
시각적으로, 페인트는 표시된 단순성과 색상의 대단한 사용으로 정의됩니다. Matisse는 파란색과 노란색, 녹색 및 흰색에 이르기까지 다양한 색상을 사용하며 캔버스의 시각적 댄스에 통합 된 유기농 및 기하학적 모양으로 조심스럽게 트리밍됩니다. 이 생생한 팔레트와 형태의 처분은 산호초에서 발견되는 조화로운 복잡성을 기억하지만, 결정적으로 현대적이고 추상적 인 방식으로 양식화되었습니다.
색상과 모양의 대비는 특징적으로 천막 인 시각적 리듬을 만듭니다. 모양과 색상 사이의 이러한 역동적 인 긴장은 바다의 파도와 비슷한 일정한 흐름을 모방하는 것으로 보이며, 이는 양서류 여신의 특성에 미묘한 윙크로 해석 될 수 있습니다.
조성 측면에서 "Anfitrite"는 Matisse의 응집력 단위에서 다른 요소의 균형을 맞추는 능력을 보여줍니다. 각 컷은 제어 및 자발성을 모두 암시하는 정밀도로 배치됩니다. 종이 절단이 서로 위치하는 방식은 캔버스의 평평한 표면을 초월하는 치수와 깊이를 생성합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 매혹적인 측면은 컷의 기술, 또는 "Decoupés"입니다. Matisse는 1940 년대부터 페인트하기 어려운 질병에 직면했을 때 자신을 재창조하고 그 방법을 만들어 냈습니다. 첫 번째 유화와 똑같이 강력하고 표현적인 직업.
"Anfitrite"는 Matisse의 늦은 천재의 본질을 캡슐화합니다 : 명백한 단순성에서 광대 한 의미와 감각을 불러 일으키는 예술. 그것은 세상을 가장 순수한 본질로 줄이는 Matisse의 능력을 나타내며, 창조적 인 자유와 지속적인 혁신으로 공명하는 시각적 교향곡의 모양과 색상을 피합니다. 이 작품은 새로운 기술을 탐구 할뿐만 아니라 Matisse의 경력을 정의한 영원한 적응과 재창조에 대한 긍정입니다.
결론적으로, "Anfitrite"는 기술 영역과 Henri Matisse의 독창성에 대한 증언 일뿐 만 아니라 악의적 인 상황에서도 발전하고 새로운 표현 경로를 찾는 능력을 축하합니다. 이 작품은 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 활력과 독창성의 상징으로 지속됩니다.