설명
Pierre Bonnard가 만든 1915 년의 "포피"작품은 예술가가 평생 동안 재배 한 근대 그림 전통의 맥락에서 새겨 져 있습니다. Nabis 운동의 일원 인 Bonnard는 혁신적인 색상과 빛의 사용과 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. "Poppies"페인트는 이러한 원리의 표현이며, 여기서 자연은 생생한 팔레트와 조심스럽게 조정 된 구성을 통해 생생합니다.
"양귀비"를 관찰 할 때, 우리는 우리를 감각의 세계에 몰입하도록 우리를 초대하는 끝없는 요소를 찾습니다. 작품 자체는 집의 친밀감과 외부의 충동 사이에 흐릿한 환경에서 양귀비 꽃이있는 꽃병을 보여줍니다. 강렬한 빨간색과 주황색 색조의 양귀비는 구성의 진정한 별이며, Bonnard가 만드는 국내 공간 내에서 빛의 초점처럼 작용합니다. 이러한 빨간색의 사용은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 감정적 인 연결을 확립합니다. 거의 추상적 인 형태로 꽃은 생명과 임시 아름다움의 상징이됩니다.
Bonnard는 그의 빛과 색상을 탐험하는 것으로 유명했으며, "Poppies"에서 이것은 명확하게 나타납니다. 빛은 창문을 통해 스며 들어 여름날을 생각 나게하는 따뜻함으로 공간을 비 춥니 다. 이 황금빛 빛은 그림의 색상 팔레트를 완성하여 깊이와 치수를 느끼는 대비를 만듭니다. 페인트 표면에 적용되는 질감은 너무 풍부하여 거의 만지도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크는 이야기를 들려 주면서 보르드가 작은 세부 사항에 빌려주는 세심한 관심을 드러냅니다.
"포피스"에 인간 인물이 없다고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. Bonnard는 종종 그의 아내와 다른 사람들의 초상화로 그의 작품을 채웠지 만, 여기에서 그는 물체 (꽃)와 주변 환경 사이의 대화에 집중하기로 선택합니다. 이 선택은 자연과 일상 생활의 거의 의식적 인 성격을 강조하며, 이는 일상이 단순함이 특별 할 수 있음을 시사합니다. 주의를 산만하게하는 캐릭터 대신 시청자는 가장 순수한 상태에서 국내의 아름다움을 고려하도록 초대됩니다.
Bonnard의 스타일은 상징주의와 인상주의와 일치하지만 주관성과 개인적인 인식을 탐구함으로써 이러한 움직임을 초월합니다. 빛, 색상 및 질감에 초점을 맞추면 Fauvism의 선구자가되고 "Poppies"는 이러한 영향이 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 깊은 감정적 공명을 불러 일으키는 작품에서 어떻게 수렴하는지 이해할 수 있습니다.
"Poppies"는 함께 Bonnard의 예술의 본질을 캡슐화하여 미적 경험의 감각을 강조하는 작품입니다. Bonnard는 대담한 색상과 빛의 사용과 일상 생활에 대한 접근을 통해 꽃이있는 간단한 꽃병을 삶 자체에 대한 찬사로 변모시킵니다. 이 그림은 Bonnard의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리의 존재에 대한 가장 간단한 세부 사항에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.