설명
Ivan Aivazovsky의 그림 "Yalta -1838"그림에서, 우리는 흑해의 해안 풍경에서 인간과 자연 사이의 상호 작용을 절묘하게 포착하는 걸작에 직면하게됩니다. 그의 해상 눈부신 러시아 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Ivan Aivazovsky는 19 세기에 Yalta의 평온과 아름다움에 대한 창문을이 그림에서 우리에게 제공합니다.
"Yalta -1838"에서 강조하는 첫 번째 것은 빛과 색상보다 Aivazovsky의 우수한 영역입니다. 장면은 일몰이나 일출을 제안하는 황금빛 빛으로 목욕되어 따뜻하고 평화로운 분위기를 조성합니다. 하늘의 황금빛과 황토색은 바다의 조용한 파도에 부드럽게 반사되어 현실적이고 시적 인 미묘한 색수 화화증을 달성합니다. 조명과 풍경에 대한 독특한 영향을 포착하는이 능력은 예술가의 특징 중 하나이며 여기에서 완전한 힘으로 나타납니다.
작품의 구성은 세심한 것으로 묘사됩니다. 해양 지평은 얄타 시가 오른쪽에 약간 위치한 그림을 균형 잡힌 그림을 나누어 광대 한 자연 환경 내에서 건축 및 인간의 관심 지점을 제공합니다. 건물과 초목은 철저하게 상세하게 표현되지만 바다와 하늘로 두드러지기는없이 장면을 지배합니다. Aivazovsky의 대기 관점을 사용하면 깊이와 거리가 느껴져 시청자가 해안 부지의 엄청난 상태에서 길을 잃게됩니다.
폭풍이나 난파선 장면에서 배가 종종 묘사되는 Aivazovsky의 다른 작품과 달리 "Yalta -1838"은 평온함이 특징입니다. 전경에는 인간의 인물이 없으며, 이는 침착하고 묵상의 느낌을 더욱 향상시킵니다. 첫눈에 거의 눈에 띄지 않는 물 속의 작은 보트는 평화롭게 떠 다니며 일반적인 풍경에 쉽게 통합되는 것처럼 보입니다.
그림의 역사적 맥락도 중요합니다. 1838 년, Yalta는 크리미아에서 인기있는 휴가지였으며 온화한 기후와 그림 같은 견해로 러시아 귀족을 끌어 들였습니다. 크리미아의 인근 도시인 Feodosia 출신 인 Aivazovsky는 이러한 풍경에 친숙 했으며이 지역과의 개인적인 관계는 진정한 깊은 느낌의 그림에 스며 들었습니다.
속도와 정밀도로 특징 지어지는 Aivazovsky 기술은 브러시 스트로크의 유동성과 조경 요소가 결합 된 자연에 반영됩니다. 각 브러시는 관찰 할뿐만 아니라 자신이 나타내는 성격을 느끼는 교사를 돌보아줍니다. 이 작품은 분명히 간단하지만, 거의 예술가가 달성 할 수있는 기술적, 정서적 복잡성의 결과입니다.
"Yalta -1838"그것은 Ivan Aivazovsky의 예술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 순수하고 가장 평화로운 상태에서 자연계의 아름다움을 축하합니다. 주어진 시간에 특정 장소의 분위기를 포착하고 전달하는 능력은이 그림을 관찰자의 영혼에 공명하고 시간과 공간을 초월 할 수있는 다년생 작업으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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