설명
Ivan Aivazovsky의 "Yalta -1860으로가는 길에"19 세기 세기의 그림 예술의 방대한 아말감에서, 그것은 해양 풍경의 독특한 본질, 반복되고 숭고한 주제를 캡슐화하는 걸작으로 두드러집니다. 러시아 -아르메니아 예술가. 바다 표현에서 그의 미덕으로 유명한 Aivazovsky는이 작곡에서 단순한 시각적 기록을 초월하여 감각적이고 감정적 인 경험에 몰입하는 장면을 보여줍니다.
이 그림은 처음에 눈부신 광도와 색상 관리, Aivazovsky의 스타일의 상징적 특성으로 인해 눈이 내립니다. 광대하고 광대 한 하늘은 다양한 파란색과 흰색의 색조로 대부분의 장면을 지배하여 시청자가 먼 지평선에 들어가도록 초대하는 미묘한 분위기를 조성합니다. 가볍고 스펀지가있는 구름은 거의 실질적인 은혜로 떠 다니며 Aivazovsky가 그렇게 지배적으로 지배했던 아침 안개의 본질을 포착합니다.
바다에서, 물의 평온은 Chiaroscuro 기술의 절대적인 영역을 반영합니다. 여기서 청록색의 뉘앙스와 에메랄드는 평화로운 날에 흑해의 평온을 모방하는 깊이를 부여합니다. 파도는 존재하지만 부드럽고 부주의하며, 제목에 언급 된 운명을 향한 조용한 여정을 제안합니다. 오랫동안 자연의 아름다움의 영토이자 러시아 귀족의 피난처 인 Yalta.
이 작품의 중요한 요소는 구성의 왼쪽에 항해하는 보트입니다. 차분한 바다에 투사 된 작은 양초선은 그림의 모든 방향을 만드는 초점이됩니다. 바다와 하늘의 광대 한 화려 함에서 중요하지 않은 보트는 필수 인간의 규모를 제공하여 자연의 광대함에있어 작은 친밀한 모험의 감각을 불러 일으 킵니다. 선박에 탑승 한 인간의 인물은 크기가 최소화되지만, 끈기와 여행을 상징하기 때문에 매우 중요합니다. 이는 지칠 줄 모르는 여행자이자 해상 노선에 대한 지식이 풍부한 Aivazovsky의 작품에서 되풀이되는 주제를 상징합니다.
조성물은 완벽하게 균형을 이루며, 수평선은 완벽하게 정렬되고 보트는 관찰자의 관심을 끌고 유지하기 위해 잘 위치합니다. 부정적인 공간의 사용은 놀랍습니다. Aivazovsky의 열린 페인트 영역을 사용하여 광대 함과 평온의 느낌을 증폭시키는 능력을 다시 한 번 보여줍니다.
Aivazovsky는 기술 능력 외에도 "Yalta -1860으로가는 길에"해양 환경의 미묘함을 포착하는 깊은 민감성을 보여줍니다. 물의 빛의 반사를 재현하는 능력과 태양의 황금빛 빛이 올라가는 것을 목표로하는 능력은 단순히 엄청납니다. 그것은 풍경을 그릴뿐만 아니라 바다의 결국 혼란과 자연 요소의 명상적인 영원에 대한 희망의 이야기, 침착 한 이야기를 들려줍니다.
요약하면,이 그림은 이반 아비 조프스키의 논란의 여지가없는 재능을 바다의 주인으로 재확인 할뿐만 아니라 각 브러시 스트로크에서 생명, 빛 및 감정을 주입하는 능력에 대한 간증이기도합니다. "Yalta -1860으로가는 길에"그것은 단순히 19 세기의 해양 풍경을 향한 창가 아니라 인간과 자연 사이의 조화롭고 때로는 소란스러운 관계에 대한 더 깊은 반영을 향한 문입니다. 이 관계는 진정한 교사만이 달성 할 수있는 결정적인 선명도와 정서적 정밀도로 포착됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.