설명
1934 년에 제작 된 José Gutiérrez Solana의 "약국에서의 회의"작품은 예술가의 코퍼스 내에서 상징적 인 작품으로 세워졌으며 그의 명백한 스타일을 반영합니다. 그의 날카로운 사회적 관찰과 인간의 성격의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Solana는이 그림에서 그를 둘러싼 세상의 소우주를 달성합니다.
작곡에서, 약국은 친숙하고 이상한 환경으로 나타나며,이를 거주하는 캐릭터들 사이의 상호 작용을 초대하는 회의 장소입니다. 그림의 구조는 양식화되었지만 감정과 관계를 숨기지 않는 거의 괴상한 접근법을 가지고있는 일련의 그림 주위에 분명히 표현됩니다. 각 그림에는 자체 무게가 있으며 공간을 사용하면 캐릭터를 만들고 시청자 대화를 통해 깊은 의도가 나타납니다. Solana는 각 요소가 특정 장소를 가지고있어 즉시 성과 폐소 공포증의 감각에 기여하는 닫힌 구성을 사용합니다.
작품의 중요한 요소 인 색상은 극적으로 제시됩니다. 어두운 색조와 그림자는 더 살아있는 악센트와 얽혀있어 장소의 일상 생활과 그곳에 살았던 순간의 중요성을 강조하는 대비를 만듭니다. 이 색채 팔레트는 우울한 환경과 작품을 특징 짓는 긴장을 반영 할뿐만 아니라 우울하고 불안하며 동시에 이상한 아름다움을 불러 일으 킵니다. 현저한 양식화로 표현 된 인물은 자신의 생각이나 상호 작용에 담겨있는 것처럼 보이며 감정적 복잡성의 추가 층을 추가합니다.
인물은 익명이지만 위기에 처한 사회의 원형입니다. 각 얼굴, 각 제스처는 개별적인 이야기의 창입니다. 병과 물체로 가득 찬 선반으로 그들을 둘러싼 환경은 거의 초현실적 인 공기를 칠할 수 있습니다. 이런 의미에서 약국은 변화하는 세상에서 인간의 상태에 대한 치유의 장소이자 반성의 장소입니다.
Gutiérrez Solana는 여기서 이야기를 들려주는 것뿐만 아니라 시청자에게 묵상을 초대합니다. 이 작품은 인간 행동에 대한 연구로, 외로움, 욕망 및 집단 친밀감 공간에서 반응을 찾는 것과 같은 보편적 인 문제를 만지는 역사적 맥락을 초월합니다. 이것은 "약국에서의 만남"을 그의 작품의 많은 부분을 가로 지르는 비판적인 실로 연결합니다. 매일은 특별한 부분의 일부이고 그로테스크가 숭고 해집니다.
스페인의 모더니즘의 선구자 인 José Gutiérrez Solana는 이것으로 사용하고 다른 작품은 전통에 경의를 표하는 시각적 언어를 사용합니다. 그의 동시대 사람들의 본질을 포착하는 현실과 상상을 얽는 능력은 그를 20 세기의 스페인 예술을 이해하는 근본적인 인물이됩니다. 이런 의미에서 "약국의 만남"은 순간의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 그것이 나타나는 공간에 대한 비판적 반영이며, 감정과 경험의 영구적 인 타당성을 상기시켜줍니다. 시간이 지남에 따라.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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