설명
1939 년에 제작 된 Grant Wood의 "야채"그림은 농촌 생활의 본질과 서구의 정체성을 포착하려는 미국 예술의 풍부한 전통의 일부입니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 아이오와 (Iowa)의 생명을 반영하는 상징적 인 작품으로 널리 인정되며 "야채"는 예외는 아니지만,이 작품은 "미국 고딕"과 같은 가장 유명한 작품에 비해보다 추상적이고 상징적 인 모습을 제공합니다.
"야채"의 구성은 전경에 배치 된 야채 모음의 표현에 중점을 둡니다. 이 요소의 조직은 풍요 로움과 삶, 미국 농업의 특성을 생성합니다. 인간의 인물을 포함하는 그의 많은 작품 들과는 달리, 여기서주의는 지구의 산물에 완전히 초점을 맞추고 있으며, 이는 농촌 생활에 대한 찬사와 인간의 자연과의 연결로 해석 될 수 있습니다. 야채의 선택은 우연이 아닙니다. 그들 각각은 지구 출산율과 지역의 농업 유산의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
페인트의 생생한 색상이 특히 주목할 만합니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 짙은 녹색에서 노란색과 밝은 오렌지에 이르기까지 야채의 자연적인 색조를 강조합니다. 이 색상 선택은 작품에 신선함과 활력을 느끼는 것뿐만 아니라 중서부 풍경을 특징 짓는 들판과 과수원에 대한 향수를 불러 일으 킵니다. 빛의 사용은 똑같이 인상적입니다. 마치 마치 마치 캔버스에 애니메이션을하는 것처럼 채소를 살아있는 것처럼 채소를 조명하십시오.
그의 정의 된 스타일을 통해 Wood는 국가 생활의 단순성이 그 표현에 축하되는 이상주의의 터치로 현실주의의 요소를 융합합니다. "야채"에는 인간의 인물이 부족하지만, 그 본질은 시각적 이야기를 불러 일으키는 농업 문화에 있습니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 화가 일뿐 만 아니라 그는 시간과 주변의 연대기입니다. 이 작품은 일상적이고 공통적으로 거주하는 아름다움을 보여 주려는 욕구를 반영하여 야채의 상태를 거의 경건한 비행기로 올립니다.
1930 년대의 맥락에서, 미국이 대공황에 직면 한 기간은 "야채"는 희망과 탄력성의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 경제적 어려움의 순간에,이 야채의 상징적 풍요는 인간과 환경 사이의 자체 자족과 상호 연결의 중요성을 상기시키는 것으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "야채"는 명백한 단순성에도 불구하고 깊은 의미로 함침되어 미국 농업 문화의 중요한 측면을 불러 일으키는 작품입니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 인간과 자연 경관을 나타내는 그의 지혜로 우리와 우리가 경작하는 지구의 관계를 반영하도록 우리를 초대합니다. 따라서이 작품은 육체적 풍요뿐만 아니라 우리의 전통과 정체성과 우리를 연결하는 깊은 뿌리에 대한 시각적 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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