설명
"야채 분야"(1911)에서 August Macke는 색상과 모양의 사용에있어서 그의 숙달의 생생한 예를 보여줍니다. 이 작품은 팔레트의 아름다움뿐만 아니라 농촌 생활에서 활력과 단순성을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 독일 표현주의 그룹의 주인공 중 한 명인 Macke는 혁신적인 접근 방식을 가진 우리에게 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 농업 환경에 친밀하고 시적 인 모습을 제공합니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이루어 수평선을 향해 대각선으로 확장되는 일련의 경작 된 필드를 나타냅니다. 녹색, 노란색 및 갈색의 다른 색조는 조화롭게 산재되어 작물의 다양성과 지구의 풍부한 질감을 시사합니다. Macke가 색상을 사용하는 방식은 특히 매력적입니다. 그의 포화 된 반음선 선거는 현장에 생명을 부여하여 시청자가 풍경의 광도를 경험하도록 초대합니다. 형태의 단순성은 생생한 팔레트와 함께 사실주의의 강성에서 멀리 떨어진 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다.
일에 직접 살아가는 인간의 인물은 없지만, 사람의 존재는 풍경의 가축을 통해 느낍니다. 야채 들판은 인간의 노력과 인간과 지구 사이의 조상 관계를 나타냅니다. 이런 의미에서, Macke는 인간과 자연 환경 사이의 대화를 언급하면서 육체를 넘어서는 영적 본질을 포착합니다. 장면의 외로움은 시청자가 풍경에서 잃어 버릴 수 있고 농업의 단순성과 아름다움을 반영 할 수있는 내부 묵상을 암시합니다.
인상파 회화의 영향은 Macke가 사용하는 기술뿐만 아니라 특정 순간의 감각을 전달하는 능력에서도 분명합니다. 그러나 Macke는 고전적인 인상 주의적 접근 방식에서 멀어지며 순수한 색상 표현에 대한 침수를 조정하는 요소를 통합합니다. 자연과의 관계, 일상에 대한 감사, 단순한 아름다움을 찾는 능력은 "야채 분야"의 각 브러시 스트로크를 통해 나타납니다.
August Macke는 The Bridge의 핵심 멤버로, 시간의 근대성을 반영하는 새로운 시각적 언어를 찾고있는 예술가 그룹이었습니다. "야채 들판"을 포함한 그의 작품은 20 세기 초 유럽의 맥락에서 현대 회화의 발전을 이해하는 데 필수적입니다. 특히이 작품은 표현주의의 정신과 일치하며, 이는 단순한 표현 이상을 추구합니다. 그것은 감정과 사람들을 그림을 통해 탐구하는 것을 목표로합니다.
August Macke는 "야채 분야"를 통해 시청자에게 단순한 시각적 사실에 도전하고 시적과 내성 분야에 들어가서 색과 구성을 사용하여 삶의 활력과 인간과의 고유 한 관계를 공명합니다. 지구.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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