설명
1905 년에 그린 Henri Matisse의 "야채와의 정물"작품은 프랑스 교사를 특징 짓는 활기차고 대담한 스타일에 대한 증거입니다. Fauvism의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Matisse는 죽은 자연에서 색과 모양을 실험 할 수있는 효과적인 수단을 발견했으며,이 작품은 20 세기 초에 예술적 진화의 훌륭한 예를 제공합니다.
"야채와의 정물"의 구성에서, Matisse는 테이블 위에 배열 된 야채 세트를, 겉보기에는 간단한 처분이지만 구금 된 관찰을 불러 일으키는 시각적 자산을 보여줍니다. 중앙 요소에는 당근, 양파 및 칼이 포함되어 있으며 매일 거의 겸손한 것처럼 보입니다. 그러나 색상 관리와 단일 기술 덕분에 Matisse가 지속적인 묵상 가치가있는 것으로 바뀌는 것은이 일상 생활입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 놀랍도록 대담하며 오렌지, 녹색 및 강렬한 노란색을 포함하는 생생한 팔레트가 있습니다. Matisse의 색상 적용은 직접적이고 미묘한 변조가 없으며, 캔버스의 두 차원을 무시하는 것처럼 물체에 거의 실질적인 존재를 제공합니다. 이 기술은 Fauvism의 영향, Matisse가 감정적 표현의 한 형태로서 불충분 한 색을 사용하는 것으로 알려진 중심 인물 인 운동의 영향을 반영합니다.
야채의 처분은 단단하거나 대칭적인 구조를 따르지 않습니다. 대신, 그들은 자연스럽게 보이며 자발성과 활력을 느낍니다. 이 그림에는 인간의 인물이 없으며, 이는 많은 마티스의 죽은 자연의 특징입니다. 그러나, 인간의 암시 적 존재는 선택된 대상과 그것들을 배치하는 행위를 통해 느끼며, 누구나 관찰하는 사람과 공명하는 환경과의 매일 상호 작용을 제안합니다.
작업을 관찰 할 때 인식되는 기술적 측면은 빛과 그림자의 치료입니다. Matisse는 초기 몇 년 동안처럼 현실적인 조명에 초점을 맞추지 않지만 색상의 대비를 사용하여 볼륨과 깊이를 생성합니다. 그림자를 전통적인 방식으로 지시하는 광원은 없습니다. 반면에, 색상의 응집력은 각 객체에 고유 한 내부 광도를 제공합니다.
이 작품에 선택된 자원은 또한 Matisse 가이 시간 동안 그의 스타일에서 경험했던 전환을 반영하여 전통적인 현실주의에서 멀어지고 그림 표현에서 더 큰 자유를 탐구한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 자유는 형태의 가소성과 방출되는 역동적 인 에너지에 반영되어 강렬하고 조화로운 시각적 경험을 만듭니다.
요컨대, "야채와의 정물"은 Henri Matisse의 Fauve 시대의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 간단하지만 실제로 역동적 인 구성을 통해 Matisse는 우리에게 일상 생활에서 아름다움을 보도록 초대하여 색과 모양을 사용하여 세상에 대한 인식을 재구성합니다. 이 그림은 당시의 그림 규칙과 각 브러시 스트로크에 생명과 활력을 심는 능력에 도전함으로써 천재를 상기시켜줍니다.