설명
현대 미술과 가변의 필수 인물 인 Henri Matisse는 "야생 생물을위한 연구 : 클러스터를 가진 사람"에서 우리에게 초기 그림 탐험의 흥미로운 예입니다. 1905 년에 제작 된이 작품 43x52cm는 예술가가 색과 모양을 통해 독특한 비전을 통합했을 때 Matisse의 중요한시기에 위치하고 있습니다.
분명히 간단한 구성은 색상과 가장 순수한 표현 중 하나에 대한 모양에 대한 연구입니다. 페인트는 윤곽과 컬러 블록을 통해서만 식별 할 수있는 남성 그림을 나타냅니다. 이는 클러스터, 아마도 포도로 보이는 것을 지원합니다. 넓은 녹색과 파란색 브러시 스트로크로 구성된 배경은 마티지가 정확한 세부 사항을 피했지만 야외 환경, 아마도 자연 경관 일 수도 있습니다.
색채 수준에서 작업은 Fauvism의 원리의 일부입니다. 색상은 현실의 충실한 표현에 참석하지 않고 직접적이고 인상적인 감정을 찾기 위해 거의 야생의 자유와 적용됩니다. 생생하고 파란색 생생한 톤은 중심 인물을 형성하는 따뜻한 오렌지와 달리 장면을 지배합니다. 이러한 색상의 사용은 장식 기술 일뿐 만 아니라 원리 선언입니다. Matisse는 순수한 색을 통해 감각을 전달하려고합니다.
인간의 인물은 도식적이며 인간의 형태를 거의 제안하지 않는 뇌졸중입니다. 이 스타일은 학문적 사실주의에 대한 의식적인 거부에 반응하며, 대신 역설적으로 주제의 본질에 대해 더 많이 드러내는 외모의 합성을 포옹하는 대신에 반응합니다. 시각적, 정서적 연결은 남성 그림의 상세한 표현보다는 색과 모양 사이의 관계에서 발견됩니다.
Matisse가 André DeRain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 예술가들과 함께 Matisse가 대중과 비판을당한 Salon d 'Automne에서 작품을 발표했을 때이 작품을 맥락화하는 것이 중요합니다. "fauvism"이라는 용어. 이 "짐승"(Fauves)은 색상 사용에 대한 격렬한 접근 방식으로 예술적 컨벤션에 도전했습니다. "야생 동물을위한 연구 : 클러스터를 가진 사람"은 이러한 반란과 실험의 정신을 반영하여 미래의 세로 탐험을위한 기초를 마련합니다.
이 그림은 다른 Matisse 이정표만큼 유명하지는 않지만 대담성에 고유 한 장점이 있습니다. 그것은 다른 작품뿐만 아니라 Matisse 자신의 경력을위한 준비 연구 역할을합니다. 그것은 전환의 순간을 향한 창입니다. 전환 과정에서 예술가의 마음에 친밀한 눈을 볼 수 있습니다.
결론적으로, "야생 동물 연구 : 클러스터를 가진 사람" 이 작품은 자연과 인간의 비전이 색채 교향곡에 합병하여 헨리 마티스 마스터의 경력을 정의 할 훌륭한 경력을 기대하는 합류점입니다.