설명
Odilon Redon의 그림 "Wild Flores"(1906)에서 시청자는 즉시 생생한 색상 폭발과 눈 앞에서 전개되는 식물 세계의 진미에 끌립니다. Redon의 경력의 마지막 기간에 삽입 된이 작품은 기술적 숙달과 자연을 통한 미묘한 느낌과 숭고한 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 모두 반영합니다. 상징주의의 선구자로서, Redon은 매일을 특별한 것으로 바꾸고 "야생 꽃"은이 예술적 개념의 훌륭한 예입니다.
이 구성은 중립적이고 거의 꿈 같은 배경으로 떠 다니는 것처럼 보이는 다양한 꽃 세트를 보여줍니다. 여기서 어두운 색은 식물의 광도와 활력을 강조합니다. 부드러운 형태와 유기농 윤곽선이있는 꽃에는 자연 세계에 대한 깊은 연구를 제안하는 풍부한 세부 사항이 묘사됩니다. 크고 무성한 꽃에서 작은 겸손한 발발에 이르기까지 다양한 종은 각각의 개인의 아름다움뿐만 아니라 그들이 대표하는 생태계 내에 존재하는 상호 연결을 고려하도록 우리를 초대합니다. 친밀하고 개인적인 탐험에 종종 기뻐하는 Redon 은이 꽃 다양성을 자신의 삶과 자연에 대한 자신의 비전을 표현하기 위해 수단으로 사용합니다.
색상의 사용은 특히 "야생 꽃"에서 매력적입니다. 생생한 팔레트는 Redon의 스타일의 주요 특징이며, 여기서는 생생하고 부드러운 톤의 아말감으로 만들어져 거의 빛나는 품질을 제공합니다. 노란색, 장미 및 보라색은 얽혀있어 꽃의 시각적 다양성뿐만 아니라 향기와 생명의 본질도 시사합니다. 이 색상 관리는 시간의 색 이론과 상징 주의자들의 영향을 나타냅니다. 색상의 강도는 시청자를 감각적 경험에 초대하여 평화와 조화의 명상적인 순간으로 옮기는 것 같습니다.
흥미롭게도, 인간 인물의 부재는 꽃에 완전히 집중하여 친밀감과 자연과의 관계를 강화시킵니다. 환상적이고 신화적인 인물의 혼란스러운 이미지로 알려진 Redon 은이 경우 인간의 간섭없이 자연의 아름다움에 경의를 표하는 것으로 보입니다. 이 선택은 또한 인간과 자연 환경의 관계가 새로운 의미를 갖는 예술의 현대 경향과 공명합니다.
"야생화"를 통해 레돈은 식물 군의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 자연의 인식, 현실 및 영성에 대한 더 깊은 문제를 제기합니다. 이런 의미에서, 작품은 삶 자체에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 우리의 일상에서 종종 눈에 띄지 않는 것의 복잡성과 화려 함을 멈추고 고려하려는 초대입니다. 이 작품은 꽃에 대한 연구 일뿐 만 아니라 외모와 느낌의 행동, 우리 주변의 세계의 아름다움과 다시 연결하라는 요구입니다.
Odilon Redon의 유산은 상징주의에 뿌리를두고 있으며 그 영향은 현대 미술에서 지속되며, 여기서 자연은 시각적 주제뿐만 아니라 영적 영감의 원천으로 제시됩니다. "Wild Flowers"와 같은 작품은 우리에게 재료를 초월하는 예술의 능력을 계속 상기시켜줍니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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