설명
Symbolist Master Odilon Redon이 만든 1910 년의 "Ramo of Wild Flowers"의 작품은 식물상을 불러 일으키는 자연스럽고 미묘한 아름다움에 대한 예술가의 매력을 증거하는 것입니다. 현실과 판타지를 병합하는 능력으로 유명한 Redon 은이 그림에서 환상과 실질 사이에서 춤을 추는 생생한 꽃다발을 제시합니다. 이 작곡은 꽃의 무성한 배열로 표시되며, 자연 세계에 뿌리를두고 있지만 예술가의 많은 상상력의 상징으로 나타납니다.
시각적으로, 그림은 색채가 특징입니다. 깊고 밝은 노란색과 강렬한 제비꽃 - 생생한 색상의 스펙트럼은 해킹 배경과 얽히고 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. Redon이 배경을 위해 부드럽고 확산 된 색조를 사용하는 방식은 꽃의 강도와 효과적으로 대조되는 방식은 그들의 존재를 강조하고, 감각 인식이 거의 영적 경험으로 변형되는 대안적인 현실을 시사합니다. 이 그늘의 대조는 자연의 기쁨뿐만 아니라 꽃의 일시적인성에 캡슐화 된 임시와 영원한 자의 대화를 암시합니다.
오일 사용과 케이크와 종종 케이크를 결합한 Redon Technique는 여기에서 인상적인 기술로 두드러집니다. 각 꽃잎은 반사 된 빛뿐만 아니라 거의 실질적인 모호한 분위기에 의해 모델링되어 살아있는 것처럼 보입니다. 이 작품에는 인간의 인물이나 이야기 인물이 없습니다. 대신, 시청자는 자연의 순수한 본질, 본질적인 아름다움에 대한 찬사에 직면합니다. 이러한 인간의 인물이 없으면 시청자는 꽃다발과 친밀한 대화를 시작하여 시각을 넘어서 그의 의미를 명상하도록 초대합니다.
이 작품은 19 세기와 20 세기 초에 예술을 스며 들었던 상징을 분명하게 반영하는데, 감정을 불러 일으키고 인간의 주관성을 탐구하려는 운동입니다. 이 운동의 저명한 회원으로서 Redon은 자연에서 존재, 죽음 및 영성에 대한 복잡한 아이디어를 표현하는 이상적인 수단을 발견했습니다. 야생 꽃의 지점의 선택은 또한 단순성과 진실성으로의 복귀, 세상과 일상에서 아름다움을 찾는 것에 대한 반향으로 해석 될 수 있습니다.
그의 작품의 맥락에서, "야생 꽃의 지점"은 환상적인 자연과 꽃 구성과 같은 비슷한 문제를 탐색하는 다른 레돈 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 여기서, 접근은 예술가가 종종 의문을 제기 한 현대 생활의 왜곡과는 거리가 멀다는 감각 피난처로서 자연의 물질에있는 것으로 보인다.
"야생 꽃의 가지"를 관찰 할 때, 시청자는 일련의 색과 모양을 고려할뿐만 아니라 인류와 자연, 예술과 삶, 영원과 영원과 임시의 관계에 더 깊은 반영에 초대됩니다. 따라서 그림은 묵상을 향한 포털이되어 틀림없이 오딜론 레돈의 스타일을 반영하여 시적 내성과 아름다움을 융합시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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