설명
유명한 프랑스 예술가 인 Odilon Redon의 1900 년 "Ramo de Flores Silvestres"는 그의 특정 예술적 비전의 가장 연상적인 표현 중 하나로 제시됩니다. 꿈과 신비에 대한 상징주의와 매혹에 대한 그의 기여로 유명한 Redon 은이 그림을 사용하여 단순한 자연 주의적 표현을 초월하여 감정과 감성의 세계에 몰입하는 접근법으로 야생 꽃의 본질을 포착합니다.
페인트의 구성은 다양한 모양과 색상으로 꽃을 관대하게 처리하여 전개되는 생생한 꽃다발에 중점을 둡니다. 노란색, 빨간색 및 파란색과 같은 밝은 색상의 꽃은 생명의 파열로 싹이되는 것처럼 보이며 자연의 아름다움뿐만 아니라 취약성을 시사합니다. Redon은 분기가 시각적 평면에서 눈에 띄게하여 물체와 환경 사이의 매혹적인 상호 작용을 만듭니다. 이 색상 사용은 Redon의 특징이며, 종종 그의 작품 내의 특정 요소를 강조하기 위해 주목할만한 대비를 사용합니다.
작업의 열쇠 중 하나가있는 것은이 색조의 조화에 있습니다. 케이크와 인쇄 기술을 사용했던 Redon은 열정과 감정이 풍부한 팔레트를 사용하여 꽃과 관중 사이의 대화를 유발하여 기쁨과 향수의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 많은 Redon의 작품과 마찬가지로 간단한 표현으로 제한되지 않습니다. 그것은 자연이 제공하는 삶, 성장 및 임시 아름다움의주기의 상징이됩니다.
그림에 인간의 인물이나 이야기 요소가 없다는 것은 작가가 꽃다발의 순수한 아름다움에 우리의 관심을 끌려는 의도적 인 의도를 말합니다. 그의 작곡에 초현실적이고 상징적 인 요소를 종종 통합 한 레돈은 여기에서 꽃이 스스로 말하는 것을 선호합니다. 이 접근법은 또한 자연에 대한 명상과 식물 생명에 대한 찬사로 간주 될 수 있으며, Redon은 깊이 인식했습니다.
당시의 엄격한 현실주의를 피하는 선구자 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 상징적이고 감정적으로 더 많이 들어갔다. 색과 형태에 대한 그의 사랑은 내면의 세계에 대한 그의 관심과 함께 "야생 꽃의 가지"에서 분명히 나타나고 꽃의 인물을 다루는 다른 현대 작품을 반영합니다. 그들의 스타일의 스펙트럼은 꽃이 중앙 장소를 차지하는 다른 유사한 작품에서 관찰 될 수 있으며, 그들 자신의 생명을주는 활기찬 자유가 있습니다.
Redon은 "야생 꽃의 지점"을 통해 아름다운 시각적 쇼를 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 임시의 아름다움에 대한 내성을 초대합니다. 이 작품은 탁월한 재능을 보여줍니다. 일상적인 반대는 시각적 이외의 묵상을 불러 일으키는 감정적 깊이를 주입합니다. Redon은 색상과 모양 관리를 통해 자연이 관찰되는 쇼 일뿐 만 아니라 느낌과 경험을하는 현상임을 상기시킵니다. 이 작품에서와 마찬가지로 삶의 본질을 포착하는 예술 능력은 의심 할 여지없이 미술사에서 레돈의 위대한 유산 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.