설명
1880 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "야생 꽃으로 장식 된 모자가있는 소녀"그림은 일상 생활의 빛과 활기를 포착하는 데 예술가의 숙달을 잘 표현한 그림입니다. 인상파 운동의 중심 인물 인 Renoir는 단순한 순간의 일시적인 아름다움을 캔버스를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 야생 꽃으로 장식 된 축제 모자로 대표되는 소녀는 시청자가 그녀의 무고한 세계에 들어가도록 초대하는 단맛과 신선함을 발산합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 소녀는 그림의 중심을 차지하지만 배경에 의해 지배적 인 느낌은 미묘하고 분위기입니다. Renoir는 부드럽고 따뜻한 색상의 팔레트를 사용합니다. 여기서 모자의 그늘은 분홍색, 흰색 및 노란색의 다양한 색조로 꽃의 섬세한 터치 옆에 기쁨과 가벼움의 차원을 추가합니다. 그의 머리카락의 색과 배경 사이의 대조는 깊이 느낌을 만듭니다. 그의 얼굴은 그의 고요하고 호기심 많은 표정을 강조하는 자연광으로 목욕을합니다.
Renoir는 인간의 인물에 초점을 맞춘 것으로 유명했으며,이 작품은 어린 시절의 무죄와 행복을 묘사하는 데 관심을 반영합니다. 아름다움의 이상과 청소년의 순도를 구현할 수있는 소녀는 단순한 수동적 주제가 아닙니다. 그의 약간의 성향과 시선의 방향은 시청자와 연결되어 페인트의 정적을 초월하는 애니메이션을 제안합니다. 주의를 끌기 위해 경쟁하는 다른 인물은 없지만 소녀의 존재는 너무 매혹되어 그림 공간을 그녀의 에너지로 채 웁니다.
"야생 꽃으로 장식 된 모자를 가진 소녀"에서 빛의 사용은 갱신 작업의 또 다른 뛰어난 특징입니다. 자연광을 포착하려는 작가의 숙달은 향수와 기쁨의 느낌을 불러 일으키는 따뜻함을 방출 할 수있게합니다. 광도와 그림자로 놀 수있는이 능력은 인상주의의 독특한 특징으로, 현실의 세심한 세부 사항보다 순간의 시각적 인상을 포착하려고합니다.
구성의 중심 요소 인 모자는 액세서리 역할을 할뿐만 아니라 소녀와 자연 환경 사이의 연결을 상징합니다. 모자를 장식하는 야생 꽃은 자연의 임시 아름다움과 젊음의 개화를 나타냅니다. 종종 일상 생활과 자연의 표현과 관련된 Renoir는이 모자를 소녀와 외부 세계 사이의 시적 연결로 사용합니다.
이 그림은 갱신의 다른 기본 작품보다 덜 알려져 있지만, 색상과 모양 관리에 대한 아티스트의 성숙도, 특성을 반영하여 현대 미술에서 가장 존경받는 교사 중 하나가되었습니다. 작품은 생산의 맥락에서 일상 생활의 다른 시나리오에서 젊은 여성과 어린이의 초상화에서와 같이 아동기와 여성의 다른 표현과 일치합니다.
"야생 꽃으로 장식 된 모자를 쓴 소녀"는 일상 생활에서 기쁨과 아름다움을 시각적으로 이야기하기 위해 갱신 할 수있는 능력에 대한 숭고한 간증입니다. 따라서 시간을 초월하는 순간의 본질을 포착합니다. 이 작품에는 젊음의 신선함과 우리를 둘러싼 자연 세계와의 영원한 관계를 상기시켜주는 빛과 자연과 무죄가 있습니다. 이 창조물에서 그의 많은 작품에서와 같이 Renoir는 계속해서 우리의 인식에 도전하고 단순하고 순수한 삶의 아름다움에 대한 깊은 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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