설명
1896 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Barbaros Poems"는 상징주의, 폴리네시아 문화의 표현에 대한 예술가의 혁신적인 접근 및 예술과의 영적 연결에 대한 증언으로 세워졌습니다. 서구의 그림은 사실주의와 인상주의 사이의 범위에 이르렀을 때, Gauguin은 유럽의 산업화 된 사회에없는 것처럼 보였던 그의 여행을 추구하면서 원시와 이국적인 탐험을 시작했습니다.
페인트는 정서적 강도와 거의 촉진 가능한 에너지를 전달하는 생생한 색상의 풍부한 색수 팔레트로 표시됩니다. 따뜻한 색조는 우세하며, 어두운 뉘앙스와 혼합 된 노란색, 오렌지 및 황토를 대담하게 사용하여 시청자가 작품을 몰입하도록 초대하는 시각적 대조를 만듭니다. Gauguin의 포스트 인상주의 스타일의 특징 인이 팔레트는 평평한 색상에 대한 관심과 세계 자연주의를 나타내는 것이 아니라 분위기와 정서적 이야기를 불러 일으키기위한 색상의 상징적 사용을 반영합니다.
"바바리안시"센터에는 가구신을 너무 매료시킨 타히 티아 문화에서 영감을 얻은 의식 장면을 불러 일으키는 작곡에는 몇 가지 인물이 있습니다. 수치는 양식화되고 단순화되었지만, 그들과 주변 환경 사이의 감정적 인 연결을 암시하는 눈에 띄는 근접성이 있습니다. 등장 인물의 포즈와 표현은 단순한 표현을 추출하는 것처럼 보이며 인간 인물의 기존의 이야기를 무시하는 관중과의 대화를 설정합니다. 개인들 사이의 깊은 유대감에 대한 이러한 공동체 의식은 유럽의 근대성의 추위와 달리 부유하고 살아있는 문화의 정신을 포착하기 위해 가구신을 찾는 데 공명합니다.
이 작품의 매혹적인 요소는 Gauguin이 시각적 상징을 통합하는 방식입니다. 그들의 구성 선택을 통해 캐릭터의 배열과 주변의 이유는 일상 생활, 의식 및 지구와의 관계를 전달하는 것처럼 보입니다. 각 톤, 각 톤은 얽히게되어 단순한 이미지를 초월하는 이야기를 들려줍니다. 강렬한 색상의 기금은 가장 우울한 인물과 대조를 이루어 깊이 느낌과 시청자가 인간 존재의 이원성을 반영하도록 초대하는 계획 게임을 만듭니다.
Gauguin은 당시의 다른 교사들과 마찬가지로 일본의 상징주의와 예술과 같은 움직임, "야만인시"에서 공간의 양식화와 표현에서 볼 수있는 요소에 영향을 받았습니다. 실험에 대한 그의 욕구와 학문적 예술 규범에 대한 그의 거부는 그를 인식 할 수있는 형태에 기초했지만 현실이 필수, 의미, 그가 표현한 것에 도달하기 위해 현실을 벗겨내는 스타일로 이어졌습니다.
그의 경력의 맥락에서, "야만적 인시"는 또한 영혼과 인간 경험에 대해 더 보편적으로 이야기 할 예술을 찾기 위해 가구네의 진화를 반영합니다. 그의 작품에서 "야만인"의 개념은 문화적 진정성을 축하하는 것이며, 기존 예술의 한계를 초월하려는 시도입니다. 이 작품은 현대 생활에 대한 자신의 마비에 대한 Gauguin의 반응의 일부로 볼 수 있지만, 그는 또한 자신을 원시와 문명, 야생과 재배 사이의 긴장을 반영하도록 우리를 초대하는 작품으로 제시합니다.
따라서 "야만적 인시"는 타히 티아 세계에 대한 게기 인의 인식에 대한 창일뿐만 아니라, 깊은 영성과 종종 피상적 인 것처럼 보이는 세상에서의 의미에 대한 탐구를 반영하는 거울이기도합니다. 이 작품을 통해 관중과 구구 인이 존경하는 문화 사이의 연관성이 확립되어 원시적, 영적, 예술과의 우리 자신의 관계에 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.