설명
네덜란드 교사 인 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)가 만든 1661 년의 "야곱 트립 (Jacob Tripp)"은 작가의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 그의 문체적이고 기술적 인 진화는 그다지 중요하지는 않다. 이 그림은 렘브란트의 숙달이 빛과 그림자를 사용하여 완전히 나타나는 순간 중 하나를 나타냅니다.
이 작품에서 렘브란트는 자신의 옷과 자신을 제시하는 맥락을 통해 17 세기 암스테르담에서 일상 생활의 특정 측면을 불러 일으키는 인물 인 Jacob Tripp을 묘사합니다. 이 구성은 그림의 신중한 배치를 특징으로하며, 이는 강력하고 중앙에있는 것처럼 보이며 안정성과 실질적인 무게를 시사합니다. Tripp은 부드럽고 자연주의적인 빛으로 비추는 그의 피부의 가벼운 뉘앙스와 대조되는 어두운 색의 재킷으로 그의 상태와 성격을 모두 반영하는 복장을 입고 있습니다. 이 빛과 그림자의 상호 작용은 Tripp의 얼굴에 생명을 줄뿐만 아니라 감정적 이중성을 전달하여 시청자가 자신의 성격에 대한 친밀한 반영을 초대합니다.
페인트의 어두운 배경은 주요 그림에 집중하는 데 도움이되는 반면 의류의 색조와 묘사 된 피부 사이의 미묘한 전환은 컬러 관리에서 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 팔레트는 주로 어둡지 만 얼굴과 손의 세부 사항, 훌륭한 시각적 힘의 영역을 강조하는 빛의 터치 덕분에 살아있는 느낌이 듭니다.
초상화 교사 인 렘브란트 (Rembrandt)는 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명했으며,이 작품에서 Jacob Tripp의 개성뿐만 아니라 인간의 상태와 더 깊고 보편적 인 관계를 느낄 수 있습니다. 그의 다른 인물에서와 같이, Rembrandt는 시청자가 특권 관찰자처럼 느끼게합니다.
이 작품은 또한 그룹 초상화에서 시간의 관심사와 르네상스와 바로크 아트에서 나온 가장 개별화 된 표현에서도 볼 수 있습니다. 그것의 심리적 기술과 접근법은 다른 동시대 인들과 비교 될 수 있지만, 렘브란트의 독특한 정서적 대우는 그것을 자신의 유산의 높이에두고 있습니다.
따라서 "Jacob Tripp"은 그의 주제의 초상화 일뿐 만 아니라 서구 예술의 가장 인정받는 인물 중 하나의 내면의 창을 제공합니다. 그의 초상화를 통해 복잡한 감정을 전달하는 렘브란트의 능력은 왜 그가 창조 후 수세기 동안, 심지어 그의 창조 후에도 매혹과 연구의 대상으로 남아있는 이유를 상기시킵니다. 이 작품은 아마도 다른 교사들보다 덜 알려져 있지만 예술에 대한 헌신과 오늘날에도 여전히 공명하는 미묘함으로 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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