설명
1912 년에 수행 된 Pierre Bonnard의 작품 "야간 풍경"은 색상과 빛의 탐구에 대한 헌신뿐만 아니라 친밀감과 감각 경험에 대한 깊은 검색으로 특징 지어지는 불상의 운동의 맥락의 일부입니다. 회화를 통한 감정 번역의 교사 인 Bonnard는이 작품에서 환경의 표현과 야간 분위기의 표현 사이의 매혹적인 균형을 이루어 시청자를 거의 꿈 같은 경험으로 데려갑니다.
Bonnard가 제시 한 야간 풍경은 풍부하고 암시적인 반음색 팔레트로 어둠을 극복하는 시나리오입니다. 푸른 색과 보라색 톤은 작품을 지배하여 밤의 평온함을 불러 일으키는 분위기를 조성하며 무기한 장소에서 나오는 따뜻하고 부드러운 조명이 존재함에 따라 미묘합니다. 이 조명은 하늘과 땅의 푸른 깊이와 대조를 이룹니다.
"야간 풍경"에서 인간 캐릭터가 일반적으로 중심적인 초점 인 시대의 많은 작품과는 달리, "야간 풍경"의 관심은 자연 요소와 환경의 특성으로 이동합니다. 전경에 인간 인물이 없다는 것은 현저하다. 여기서 자연과 공간은 두드러지며, 친숙하지만 먼 곳과 미묘한 느낌을주는 모퉁이에서 나이트 라이프 이야기를 속삭입니다. 이것은 Bonnard의 철학과 공명하여 일상적인 순간을 포착하지만 색상과 모양을 사용하여 정상을 넘어서서 단순한 풍경을 감정과 개인적 반영의 수단으로 변형시킵니다.
이 작곡은 배경과 전경 사이의 대화를 제시합니다. 여기서 장면을 측면으로하는 식물은 시청자와의 근접성을 암시하는 반면, 열린 수평선은 어둠에도 불구하고 하늘로 향하는 길을 압제하지 않습니다. Bonnard는 느슨한 스트로크로 페인트를 적용하고 거의 인상적인 형태를 불러 일으키는 기술은 그늘의 광도가 빛나게하여 덜 숙련 된 손에서 우울한 작업을 초래할 수있는 생생한 대비를 만듭니다.
Bonnard는 가정과 일상 생활의 표현에 대한 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며,이 작업에서는 가정 생활의 장면이 없지만 야간 풍경은 친밀감과 우주의 인식에 대한 관심의 확장으로 간주 될 수 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 주변 환경과 상호 작용하는 방식으로 그들의 내면의 창입니다. 사실, 보르드는 그림을 통해 생명을 밝히는 놀라운 성향을 가지고 있으며, 각 선은 향수와 묵상에 대해 근거가없는 것처럼 보이며, 현실에 대한 더 넓은 비전을 드러냅니다.
이 작품은 1910 년대에 예술적 진화의 대표적인 예이며, 본드는 세계의보다 주관적이고 개인적인 표현에 찬성하여 인상주의의 순도에서 멀어지기 시작합니다. "야간 풍경"은 고요함 느낌으로 공명하여 시청자가 자신의 신비에 몰입하고 풍경뿐만 아니라 밤을 목격 한 경험을 고려하도록 초대합니다.
Bonnard의 유산은 현대 미술의 맥락에서 부인할 수 없으며 "야간 풍경"과 같은 작품은 활기 넘치는 팔레트와 독특한 구성을 통해 삶의 임시 생활을 포착하는 능력의 증인입니다. 이 그림은 기술적 숙달의 샘플 일뿐 만 아니라 세상이 자연의 속삭임으로 축소 될 때 밤의 침묵에서 그림자 안에 사는 것에 대한 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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