설명
1864 년 Édouard Manet이 만든 그림 "Eel and Salmonte"는 죽은 자연을 나타내는 데있어 예술가의 숙달과 물건의 빛과 질감으로 놀 수있는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 현대에 대한 전통적인 학업주의의 환승을 반영하는이 작품은 Manet이 프랑스 예술의 중요한 순간에 새로운 주제와 기술을 탐구하기 시작한 맥락에 위치하고 있습니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 중앙에서, 두 물고기, 장어와 연어는 눈에 띄는 장소를 차지하며, 시청자가 모양과 색을 탐색하도록 초대하는 자연스런 처분을 제시했습니다. 자세한 내용은 보육이 분명합니다. 그녀의 밝고 편평한 피부와 생생한 붉은 색조의 Salmontete가있는 장어는 Manelet의 기술적 능력을 표면에 반사하는 빛을 나타냅니다. 또한, 바다 의이 두 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 두 물고기는 지중해 요리의 풍부함, 당시 파리 문화와 공명 한 품질과 신선도에 대한 관심을 상징합니다.
작품의 바닥은 똑같이 중요하며, 어두운 톤을 나타내며 물고기의 색상의 활력을 강조합니다. 중심 주제와 배경 사이의 이러한 대비는 시청자의주의를 요소의 배열로 방해없이 지시 할 수있게합니다. 조심스럽게 분포 된 빛은 3 차원 효과를 생성하여 물고기가 직물에서 거의 뛰어 내리는 것을 보는 3 차원 효과를 만듭니다. 아티스트는 색상과 가벼운 치료를 통해 진실한 표현과 현대 예술의 전류를 예상하는 특정 스타일 사이의 미묘한 대화를 설정합니다.
"Eel and Salmonte"의 주목할만한 측면은 인간 인물의 부재이며,이 작품은 현대 미술에서 죽은 자연의 발전과 관련된 특징 인 자연의 관찰과 묵상을 행사하게 만듭니다. 일상 생활의 맥락에서 종종 사회적 상호 작용이나 인물을 제시하는 다른 Manet 작품과 달리, 여기서 침묵과 고요함은 시청자가 대상의 미학을 반영하여 당시의 예술의 일반적인 역 동성에서 멀어지게합니다. . 이 선택은 근대성과 소비에 대한 비판이나 의견으로 해석 될 수 있습니다.
인상주의로 인식 된 Manet 은이 작품에서 전통적인 기술을 새로운 접근 방식과 결합 할 공간을 발견했습니다. 연한 색상 사용과 느슨한 브러시 스트로크, 후속 작품에서 강조되는 특성은 이미이 그림에 나타나기 시작했습니다. 이 작품은 죽은 자연의 실천에 새겨 져있을뿐만 아니라, 즉각적인 순간의 즉각적인 감각과 포획을 엿볼 수 있으며, 이는 나중에 인상주의의 기본 원칙으로 정의 될 것이다.
그러므로 "앙두라와 연어"는 Édouard Manet의 스타일의 발전에 대한 상징적 인 작품을 나타냅니다. 이는 19 세기 예술의 진화에 기여했을뿐만 아니라 대중에게 단순하지만 깊은 즐거움을 인정하도록 초대했습니다. 기와. 이런 의미에서, 마네는 페인트뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하여 단순한 표현을 넘어서 감사를 불러 일으킨다. 이 연구에서 기술, 색상 및 형태의 융합은 미술사에서 공명하는 매혹적인 연구로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.