설명
1902 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Parrots with Parrots와 함께한 앵무새와의 자연"(앵무새) 작품은 작가 스타일의 독특한 특징들과 그의 경력 동안 그를 집착하는 주제를 구현하는 기억에 남는 표현입니다. 이 그림은 현대 세계의 피상적 인 진실에서 멀리 떨어진 상징주의와 자연과의 더 깊은 관계에 담긴 가구 인을 보여줍니다.
작품의 구성은 명확성과 단순성에 대한 초점으로 유명합니다. 중앙에서, 두 개의 활기찬 앵무새가 색과 움직임의 배치로 전개되어 에너지와 열대성의 이국적인 느낌을 가져옵니다. 이 동물들은 다양한 식물 요소로 둘러싸여 있으며, 이는 풍부하고 비옥 한 환경을 시사합니다. 자연을 들어 올리는 것은 동물 군으로 구성된 것이 아닙니다. 곰팡이와 다른 야채는 장면에 거의 초현실적 인 차원을 더합니다. 이러한 각 구성 요소는 신중하게 고려되는 것으로 보이며, 이는 그의 작품이 호평을받는 생생한 강도를 잃지 않는 시각적 균형을 만들 수있는 Gauguin의 능력을 반영합니다.
Gauguin은 Post -Impressionist 스타일의 특징 인 대담한 색상 팔레트를 사용합니다. 녹색, 파란색 및 빨간색의 그늘은 결합하여 작품에 생명을주고 매력적이고 역동적 인 대비를 만듭니다. 강력한 색상 적용은 명백히 제스처 인 브러시 스트로크에 의해 보완되며, 이는 작업과 유기농의 감각을 일으켜 현실적인 표현의 강성으로 깨어납니다. 이런 의미에서 Gauguin은 자연의 스냅 샷을 포착하는 데만 관심이 없지만 색과 모양을 통해 감정적 경험을 표현하는 데 관심이 있습니다.
"앵무새와의 죽은 자연"에서, 앵무새와 주변 환경 사이의 상호 작용은 그것을 거의 일화적인 활력의 느낌으로 전달합니다. 앵무새는 인간의 성격이 아니지만 그림의 존재는 동물과 인간 사이의 연결을 불러 일으켜 관찰자의 공유 시선을 통해 종들 사이의 의사 소통 가능성을 시사합니다. 이 암시 적 대화는 가구네의 중심적인 관심사 중 하나를 반영합니다. 주변 세계와의 영적 연결을 찾는 것, 그의 작품에 종종 노출되는 검색, 그의 초상화에서 죽은 자연에 이르기까지 탐색.
타히티에서 마지막 체류 기간 동안 만든 작품은 생명, 문화 및 예술에 대한 Gauguin의 접근 방식의 분명한 예입니다. 원시와 정통의 본질을 포착한다는 그의 목표는 종종 태평양에서 발견 된 동식물을 나타내는 데있어 자신을 나타 냈습니다. 이 그림에서,이 시대의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 당신은 비 서양 미적 전통의 영향을 느낄 수 있으며, 그로 인해 그를 너무 사로 잡아 새로운 팔레트와 새로운 시각적 언어를 실험하게되었습니다.
요컨대, "앵무새와의 죽은 자연"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 자연, 색상 및 인식에 대한 반영입니다. Gauguin이 일상 생활의 관찰을 깊이 감정적이고 상징적 인 충동으로 병합 할 수있는 능력으로,이 그림은 단순한 표현을 넘어서는 자연 세계의 탐구가되어 시청자가 본질적인 아름다움과 삶 자체의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크에서 시청자는 Paul Gauguin의 유산에서 눈에 띄는 것과 그가 느끼는 것 사이의 지속적인 대화에 관여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.