설명
1891 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Apple Collectors"는 Pissarro가 정의하고 통합하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 광대하고 밝은 인상주의 지평에 등록되어 있습니다. 농촌 환경에서 사과를 수집하는 행위를 보여주는이 그림은 현대가 모든 것을 변화시키기 시작한시기에 빛과 색상을 통해 일상 생활을 포착하려는 작가의 헌신을 반영합니다.
구성적인 관점에서 볼 때,이 작업은 수치가 전경에 그룹화되어 친밀감과 친밀감을 만듭니다. 지구와 깊은 관계를 불러 일으키는 간단한 옷을 입은 컬렉션을 다루는 두 여성은 환경과 암묵적인 대화에있는 것 같습니다. 당시에 포착 된 그들의 움직임은 사과 나무의 가지의 견고성에 의해 싸운 자연과 부드러움의 공기를 회의했습니다. 인물이 풍경에 통합되는 방식은 Pissarro가 인간을 자연과 합병 할 수있는 능력의 특징 인 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
사용 된 색상 팔레트는 수확 시즌의 풍부함에 대한 노래입니다. 나무에서 떨어지는 사과를 기억하는 지구의 색조, 노란색, 녹색 및 빨간색 터치는 농업 작업의 풍요와 축하에 대한 아이디어를 강화합니다. 빛은 또한 근본적인 역할을합니다. Pissarro는 우리에게 따뜻한 빛으로 장면을 목욕시키는 조명 오후의 비전을 제공합니다. 느슨하고 다양한 브러시 스트로크 기술, 따라서 인상주의의 특징은 생생하고 변화하는 자연의 분위기를 효과적으로 전달할 수있게하여 시청자가 공기의 신선함과 발 아래 잔디의 크런치를 거의 경험할 수 있도록합니다.
이 작품에 대한 흥미로운 관찰은 본질적으로 "사과 수집가"가 농촌 생활의 순간뿐만 아니라 시간과 기억의 표현에 대한 미학적 검색을 반영하는 방법입니다. 산업화가 증가한시기에 Pissarro는 농업 전통과 수동 작업의 아름다움에 대한 관심으로 확고하게 남아있었습니다. 농촌 생활에 대한이 헌신과 일상의 순간의 일시적인 순간을 포착하려는 그의 욕구는 그의 사회적 양심과 자연에 대한 그의 사랑을 드러냅니다.
종종 인상주의의 "대부"로 여겨지는 Pissarro는 그의 혁신적인 기술뿐만 아니라 친구 Monet과 Cézanne을 포함한 현대 예술가들에게 미치는 영향으로 눈에.니다. "Apple Collectors"는 자연광이 인간의 인물 및 환경과 어떻게 상호 작용하는지에 대한 탐구의 일부이며, "수확기"와 같은 다른 작품에서도 관찰 될 수있는 접근법입니다.
결론적으로, "사과 수집가"는 Camille Pissarro의 기술적 기술뿐만 아니라 농업 작업의 단순성과 아름다움에 대한 찬사로 우리에게 제시됩니다. 이 그림은 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술이 삶의 본질을 가장 순수하고 가장 진실한 형태로 반영하기 위해 고군분투하는 시대의 역사와 우리를 연결시켜 Pissarro를 인상주의와 현대 풍경 사이의 다리로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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