설명
Childe Hassam의 그림 "Avenida의 대화"(1892)는 19 세기 후반 미국 사회의 일상 생활과 정신을 포착하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서, 빛과 색상의 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 예술가는 인상 주의적 접근 방식을 사용하여 도시 맥락에서 비공식적 인 사회적 상호 작용의 순간을 포착합니다.
작품을 관찰 할 때, 신중하게 균형 잡힌 구성이 눈에 띄는데, 여기서 두 개의 중앙 인물이 전경에 위치한 애니메이션 대화에 참여하는 것처럼 보입니다. 우아하게 옷을 입은이 인물들은 당시의 엘리트를 특징 짓는 정교함과 사회적 지위를 불러 일으 킵니다. 그의 제스처는 그의 말만큼이나 의사 소통하는 것처럼 보이며, 구두를 넘어서는 연결을 제안하여 시청자가 그의 상호 작용의 따뜻함을 느끼게합니다. 캐릭터의 얼굴은 과도하게 상세하지는 않지만 동지애와 신뢰의 분위기를 전달하기에 충분히 표현력이 있습니다.
페인트 바닥은 장면에 맥락을 더하는 나무, 건물 및 기타 인물을 관찰 할 수있는 도시 환경을 살펴 봅니다. 컬러 스팟과 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 길의 움직임과 삶을 불러 일으키는 생생한 분위기를 조성합니다. 이것은 Hassam 's Style의 독특한 특징으로, 미국의 인상파 운동의 저명한 멤버였으며 사실주의와 추상화를 융합시키는 기술로 한계 순간을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"Avenue on the Avenue"에서 색상을 사용하는 것은 예외적입니다. 그림의 드레스의 밝은 색조는 백그라운드에서 가장 부드러운 뉘앙스와주의와 대비를 포착하여 시청자의 시선을 안내하는 시각적 계층 구조를 만듭니다. 대화 장면을 둘러싼 풍경의 녹색과 갈색은 캐릭터를 구성 할뿐만 아니라 자연 자체가 사회적 상호 작용의 일부인 것처럼 신선함과 역 동성의 감각으로 작업을 주입합니다.
이 그림은 많은 Hassam의 작품과 마찬가지로 도시 생활의 임시 순간에 대한 관심과 환경이 인간의 경험에 미치는 영향을 보여줍니다. 도시의 삶과 사회적 상호 작용에 대한 그의 빈번한 문제는 그를 야외 환경에서 친밀감과 상호 작용을 탐구 한 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상파의 작품과 공명하는 전통에 빠져 있습니다.
"Avenida에 대한 대화"는 도시 환경을 미학적으로 유쾌하게 표현할뿐만 아니라 미국 역사의 변화의 순간을 반영하고 도시가 확장되고 사회 생활이 새로운 역학을 채택하기 시작한시기를 반영합니다. 이 작품은 우리에게 보이는 것뿐만 아니라 오늘날까지 공명하는 인간 경험의 반향 인 두 사람 사이의 공유 된 순간에 느끼는 것을 고려하도록 초대합니다. 그의 독특한 비전과 인상주의 기술을 갖춘 Childe Hassam은 우리에게 일상을 시대를 초월한 예술로 바꾸어 순간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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