설명
1618 년에 창조 된 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 그림 "애도 (Rish on the Whist)"는 정서적 역동 성, 구성 복잡성 및 색상의 마인도를 특징으로하는 바로크 예술의 숙달을 구현하는 작품입니다. Flamenco 아티스트 인 Rubens는 인간의 표현력의 힘을 전달하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 이 캔버스에서 루벤스는 기독교의 고전적인 주제 인 그리스도의 죽음에 대한 애도, 처음부터 예술의 역사에서 탐구 된 문제입니다. 그러나 Rubens는 드라마를 두드러진 관능과 결합시키는 독특한 접근 방식을 제공합니다.
작품의 구성은 강렬한 감정에도 불구하고 현저하게 균형을 이룹니다. 빨대에 누워있는 그리스도는 중앙에 위치하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 애도하는 어머니에서 사도들과 다른 인물에 이르기까지 그를 둘러싼 인물들은 주인공으로 조화롭게 흐르는 것처럼 보입니다. 이 그룹은 우연이 아닙니다. Rubens는 특징적인 sfumato와 Chiaroscuro의 사용을 적용하여 형태를 정의하고 시각적 이야기를 통해 시청자의 시선을 안내하여 상실과 고통의 깊이를 강조합니다.
색상 사용도 똑같이 인상적입니다. Rubens는 친밀감과 고통의 느낌을 불러 일으키는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 깊은 그림자로 미묘한 금과 끔찍한 색조는 엄숙하고 움직이는 분위기를 만듭니다. 그리스도의 육신은 거의 내장적인 현실주의로 대표되어 환경과 대조하여 희생을 강조하는 데 도움이됩니다. 인물의 옷은 거의 촉각 차원을 추가하여 빨간색, 파란색 및 녹색으로 똑같이 생생하며 Rubens의 작품을 특징 짓는 고통의 아름다움을 향상시킵니다.
그리스도를 둘러싼 인물들의 표현은 그림의 초점입니다. 슬픔과 당황은 얼굴에 촉진 될 수 있습니다. 각 그림은 손실의 독특한 모양을 나타내며, 시청자와의 감정적 인 관계를 촉진하는 삶의 취약성에 대한 반영을 초대합니다. 슬픔에 갇힌 마리아는 모성 고통의 상징 인 것처럼 보이지만, 다른 인물은 죽은 아들이 관찰했을 때 결투의 보편성을 구현합니다.
이 작품은 종종 루벤스가 더 유명하지만 "애도 (Rish Christ About Straw)"는 전통의 요소를 그의 개인적인 스타일과 합병 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 그의 작품들과 마찬가지로, 그는 이탈리아 예술, 특히 매너리즘의 영향을 느낍니다. 루벤스는 동시에 자신의 역동적, 운동 및 에너지를 통합하여 그의 작품의 독특한 인감이됩니다.
마지막으로, 십자가에 못 박히신 것과 그리스도의 애도가 기독교 예술에서 일반적이지만, 루벤스 접근법은 인간의 본성과 고통에 대한 날카로운 이해로 그것을 주입 함으로써이 이야기에 새로운 뉘앙스를 더한다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "불행한 (그리스도의 그리스도)"그것은 바로크 예술의 뛰어난 예일뿐만 아니라 우리의 가장 깊은 감정을 포착하고 의사 소통 할 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다. 이러한 맥락에서, 루벤스 캔버스는 신성과 인간 사이의 다리로 발생하며, 슬픔과 동정심의 움직이는 표현으로 현대까지 시간이 지남에 따라 반향을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.