설명
성찰과 감탄을 키우는 작품 인 Henri Matisse의 그림 "The Windshield"(1917)는 구성과 색상 조작에 대한 예술가의 기술에 대한 모범적 인 증언입니다. 이 작품은 비정상적으로 친밀한 시나리오에서 고요함과 묵상의 순간을 포착합니다.
언뜻보기에, "윈드 쉴드"는 기존의 관점에 도전하는 모양과 색상의 콜라주로 제시됩니다. 여객기를 차지하는 여성은 따뜻한 색상의 팔레트 (그녀의 그림을 비추는 노란색과 빨간색의 색조)로 묘사되어 있으며, 여행 중에도 개인 공간과 지성으로 돌아 오는 것을 상징하는 독서에 몰입 할 수 있습니다. 색상 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 인테리어의 따뜻한 색상과 외부 풍경의 차갑고 희미한 색상 사이의 현저한 대비를 사용하여 내부와 외부 세계 사이의 분리를 만들어 작업에 감정적 깊이를 더합니다.
자동차 내부는 신중하게 단순화되며, 수치 및 배경과 유명한 경쟁하는 명확하고 정의 된 선이 있습니다. 이 라인에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 특징이며, "윈드 실드"에서는 자연주의 적 표현에서보다 주관적이고 표현적인 것으로 전환하여 거의 추상화에서 형태가 눈에 띄게 나타납니다. 이 작곡은 현실을보고 표현하는 새로운 방법을 찾는 것에서 영감을 얻은 것으로 보이며, 이는 Matisse의 예술적 경력, 특히 Fauvism 및 Beyond에 대한 그의 실험에서 필수적이었다.
앞 유리 자체는 페인트의 중심 요소입니다. 그것을 통해, 풍경은 거의 비현실적인 미묘한 유창성으로 드러납니다. 외부 조경의 윤곽은 파란색, 녹색 및 갈색 반점으로 녹아 지속적인 움직임과 변형을 일으킨다. 이 외부 조경 처리는 내부 장면을 프레임 할뿐만 아니라 시청자가 여행과 고요함, 여행과 목적지 사이의 이중성을 탐색하도록 초대합니다.
항상 그의 예술 접근 방식에서 혁신적인 Henri Matisse는 그 에게이 작품에 반영 될 수있는 일련의 영향을 가져 왔습니다. Fauvism의 영향은 색상의 표현 적 사용에서 눈에 띄는 반면, 인테리어 디자인의 단순성은 종이 컷의 단계와 순수한 형태에 대한 관심과 물체와 그림의 본질을 의미 할 수 있습니다.
"The Windshield"는 완전한 문체 진화로 예술가의 마음의 관문 역할을합니다. 1 차 세계 대전에 의해 세상이 어두워지는시기에, Matisse는 일상 생활의 작은 순간과 그의 예술의 지속적인 실험에서 탈출과 위로를 찾았습니다. 이 작품은 여행에서 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 발견 된 내성과 아름다움의 힘에 대한 진술이기도합니다.
Matisse는이 그림을 통해 예술이 외부 현실뿐만 아니라 인간의 내부 풍경을 포착 할 수있는 능력이 있음을 상기시킵니다. "앞 유리"는 이것에 대한 간증이며, 영혼의 깊이에 대한 창, 인간 여행의 복잡한 단순성에 대한 론입니다.