설명
1898 년에 시작된 Alfons Many "La Ermita"는 체코 예술가의 제작을 특징 짓는 Art Nouveau 스타일의 훌륭한 예입니다. 그림과 장식을 병합 할 수있는 능력으로 유명한 것은 그의 경력 동안 지배적 인 형식 인 광고 포스터와 유사한 그래픽 요소를 사용합니다. 이미지는 수직 구성을 제시하며, 중앙 그림은 이상화되고 거의 미묘한 공간의 아이디어를 강화하는 장식 환경으로 둘러싸인 것으로 보입니다.
많은 팔레트에서 부드럽고 조화로운 색조의 우세는 평온과 자연과의 관계를 묘사하는이 작품에서 분명합니다. 녹색, 파란색 및 도라도의 뉘앙스는 표현을 장식 할뿐만 아니라 그림과 주변 환경 사이의 대화를 설정합니다. 색상의 발광은 거의이 소우주에서 시청자가 자신을 몰입하도록 초대하는 것 같습니다.
"La Ermita"에서, 편안한 입장과 명상적인 표현으로 평화와 조화의 의인화로 보이는 여성 인물을 많이 제시합니다. 당시의 아름다움 이상에 따라 모델링 된이 여성은 19 세기 후반과 20 세기 초 예술에서 일반적으로 뮤즈의 인물을 불러 일으 킵니다. 플로어 이유에 의해 요약 된 유동선이있는 그의 드레스는 환경과 완벽하게 통합되어 인간 형태의 확장으로 장식을 사용하는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 예술은 여성과 자연의 본질을 축하해야한다고 생각합니다.
많은 작품에서 흔히 볼 수 있듯이,이 그림은 유기적 및 장식적인 형태로 만들어진 프레임에 있으며, 이는 위의 스타일의 강성과 함께 끊어 지려는 Art Nouveau의 미학의 대표적인 작품으로 정의합니다. 선의 대칭과 유동성은 저자의 특징 인 시각적 통일성을 만드는 데 기여합니다. 이 작품은 이야기와 상징이 우세한 다른 포스터 및 그래픽 작품과 연결되어 있습니다.
"Hermitage"의 눈에 띄는 특성 중 하나는 부정적인 공간을 사용하는 것입니다.이 공간은 중심 수치가 강조 표시되고 차례로 장면의 단순성 후에 깊은 의미를 나타냅니다. 이 접근법은 묵상을 초대하려는 많은 의도를 보여 주며, 시청자는 관찰 할뿐만 아니라 느낌을 느끼겠다고 제안합니다. 그림을 구성하는 꽃과 잎은 수명주기와 자연과의 인간의 연결을 상기시켜줍니다.
자연 모티프의 사용과 여성 인물의 이상화는 개인 인감 일뿐 만 아니라 세상과 더 영적인 관계를 추구 한 시대 예술의 더 넓은 경향을 반영합니다. "Hermitage"는이 철학을 캡슐화하여 향수에 대한 감정과 아름다운 사람들에 대한 감사를 불러 일으 킵니다.
요컨대, "Hermitage"는 Alfons에게 많은 기술 마스터와 깊은 미적 민감성을 보여줄뿐만 아니라 일상 생활에서 예술의 역할과 정신을 키우는 능력에 대한 성찰을 초대하는 작품입니다. 그것은 시대의 장식 예술에 대한 간증이며 유럽 예술 파노라마에서 많은 관련성의 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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