설명
렘브란트의 "암스테르담의 요새"(1650) 작품은 네덜란드 교사가 빛과 공간 구성의 사용에 관한 영역의 주목할만한 예입니다. 이 그림의 창조를 둘러싼 특정 상황에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 도시의 주제와 자연과의 관계가 심화되는 것으로 특징 지어지는 경력에서 중요한 단계를 반영한다는 것이 분명합니다.
이 작품은 암스테르담시의 건축 특성 중 하나 인 18 세기 요새의 견해를 나타냅니다. 이 작곡은 공개적으로 상승하는 일련의 벽과 탑에 중점을 두어 도시의 보안과 방어를 거의 표현합니다. 수평선은 길쭉한 구조에 의해 지배되는데,이 구조는 풍경의 자부심, 암스테르담 커뮤니티의 힘과 탄력성에 대한 찬사로 나타나는 것처럼 보입니다.
"암스테르담의 요새"의 매혹적인 측면은 빛의 처리입니다. 렘브란트는 명확한 어두운 곳을 통해 피규어와 공간을 모델링 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작업에서는 어둡고 분위기의 빛을 사용합니다. 따뜻한 색조는 구조물의 차가운 표면과 환경의 질감을 비추어 시청자가 힘의 기념비를 느끼면서 장소의 평온을 경험하도록 초대하는 대조를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 장면을 현실적으로 보이게 할뿐만 아니라 바로크의 특징 인 위엄의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 전경에서 인간의 인물을 보여주지 않지만, 연상적인 분위기는 삶과 운동의 임박을 암시합니다. 이러한 캐릭터가 없을 때, 렘브란트는 건축과 환경이 주인공이되도록 허용하며, 이는 주민들의 삶에서 도시의 역할에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 선택은 또한 그의 현대인 인 Johannes Vermeer와의 관계를 확립합니다. 화가 Johannes Vermeer는 종종 빛과 공간의 질을 강조하기 위해 인간의 인물을 배경으로 강등했습니다.
렘브란트의 삶 의이 시대는 개인적, 전문가 모두의 중요한 변화로 표시되었으며 예술적 관점에 영향을 줄 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 더 넓은 맥락에서,이 시대의 작품은 국가 정체성과 장소의 의미, rembrandt가 스타일을 통해 독특한 방식으로 탐색하는 주제에 대한 새로운 관심을 반영하기 시작합니다.
"암스테르담의 요새"는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 렘브란트 레퍼토리의 필수 부분을 나타내며 도시 환경에 대한 시적 비전을 반영합니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 아티스트의 기술적 능력에 직면 할뿐만 아니라 암스테르담을 정의에서 정의하는 건축, 빛 및 공간 사이의 상호 작용을 고려하려는 초대에 직면 해 있습니다. 이 그림을 통해 Rembrandt는 단순한 시각적 기록을 초월하여 당시의 삶의 본질에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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