설명
Robert Henri의 "Amsterdam에서"작품은 20 세기 초 네덜란드 수도에서 일상 생활의 본질을 현저하게 시각적으로 포착합니다. 미국 현실주의의 움직임과 뉴욕 스쿨의 지도자로서 그의 역할로 유명한 Henri는이 그림에서 주변 환경의 미학뿐만 아니라 빛, 색상 및 정의하는 형태 사이의 풍부한 상호 작용도 탐구했습니다. 도시에.
작품을 관찰 할 때, 우리는 작가가 친밀감과 따뜻함을 불러 일으키는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용하는 역동 성이있는 작곡을 발견합니다. 황토, 노란색 및 회색 파란색과 같은 색상의 선택은 우울한 분위기에 기여하지만 동시에 활기차고 도시 환경 내에서 삶을 반영합니다. Henri의 느슨한 브러시 기술은 각 라인이 자연스럽게 흐르도록하여 작업에 생명을주고 순간의 속도를 제안합니다.
전경에서 인간의 인물은 도시의 주민들을 식별 할 수 있으며, 그의 입장과 표현은 도시 소동의 한가운데서 개인적인 이야기를하는 것처럼 보입니다. 각 얼굴은 상세하지 않지만, 수치가 배열되는 방식은 공동체 의식과 연결을 전달합니다. 이 단순하지만 효과적인 표현은 예술이 실생활을 반영하고 인류의 정신에 접근해야한다는 Henri의 철학과 일치했습니다.
구성 구조는 대각선 형식으로 구성되며, 암스테르담의 전형적인 건축 환경이 제안되는 시청자의 시선을 바닥으로 향하게하는 요소가 있습니다. 건물은 주요 초점이 아니지만 작업에 컨텍스트와 깊이를 더합니다. Henri는 또한 빛을 사용하여 표면의 차이를 표시하고 동시에 공간 감각을 향상시키기 위해 미묘한 대비를 사용합니다.
로버트 헨리 (Robert Henri)는 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 도시의 근대성과 인간에 미치는 영향에 매료되어 있다고 느꼈다. "Amsterdam in"과 같은 그림은 생명을 가장 어리 석고 가장 정통한 형태로 포착하려는 욕구를 충실하게 반영합니다. Henri는 종종 그의 주제의 심리학과 도시의 삶이 그의 감정 상태에 어떤 영향을 미쳤는지에 초점을 맞췄습니다. 이 작품은 인간 정신의 바닥에 무엇이 있는지를 찾아 외모를 넘어 보는 그의 재능에 대한 간증입니다.
"암스테르담에서"예술가로서의 다산 발전의 틀 안에서 그는 현실의 진실한 표현에 대한 그의 헌신을 촉진 할 수있는 표현으로 서 있습니다. 현대의 비판과 후속 연구는 미국 예술의 현대화에 대한 그들의 기여를 인식하여 유럽의 영향을 주관적이고 인간적인 접근 방식과 결합하는 능력을 강조했다.
본질적으로, "암스테르담에서"그것은 장소를 나타내는 예술 작품 일뿐 만 아니라, 개인과의 환경과 서로 연결되어있는 시각적 이야기이기도합니다. 일상 생활에서 인간의 인간. 이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 감정적, 사회적 내용의 깊이, Robert Henri를 예술의 진실을 찾기위한 선구자로 통합하는 특성에 의해서도 고려 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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