설명
"Amsterdam의 View"(1874)에서 Claude Monet은 도시 경관에 대한 생생한 해석을 제공하며, 이는 그림의 빛과 색상, 인상주의의 독특한 특성에 대한 관심을 반영합니다. 이 작업은 Monet이 느슨한 뇌졸중과 생생한 색상으로 특징 지어지는 기술을 개발하기 시작했을 때, 작업의 본질이됩니다. 페인트는 암스테르담 항구에 고정 된 일련의 선박을 보여 주며, 아치형 건물의 실루엣을 나타내는 배경을 보여줍니다.
이시기의 다른 작품에서와 같이 Monet은 부드러운 색상의 팔레트를 사용하지만 동시에 장소의 독특한 특성에 맞게 조정되어 거의 미묘한 효과를 가져옵니다. 파란색과 녹색의 색조는 물 속에서 우세하여 평온함을 불러 일으키고 건물을 밝히는 따뜻한 색조는 구름을 통해 걸러지는 빛의 따뜻함을 시사합니다. 작품의 일반적인 분위기는 Monet이 숙달을 포착하는 방법을 알고있는 인상주의의 기본 원칙 중 하나 인 일시적이고 일시적인 성격으로 임신됩니다.
작곡에서 자연 요소의 힘과 도시 건축의 인공성 사이의 균형을 볼 수 있습니다. 보트는 휴식을 취하는 것처럼 보이며, 특정 시간을 포착하려는 의도와 대조적으로 속도로 진행되는 세상에 정박되어 있습니다. 이 균형은 또한 그림에서 신중하게 연구 된 요소의 비율을 통해 강화되며, 이는 서로 대화하는 것처럼 보입니다.
모네는 종종 빛의 변화와 색상과 형태의 인식에 미칠 수있는 영향을 찾았으며, "암스테르담보기"는 이러한 요소를 결합하는 능력의 증거입니다. 이 장면은 놀라운 인간의 존재가 부족하지만 시청자가 자신의 이야기를 풍경에 투사하도록 초대합니다. 인간 인물의 부재는 환경 자체와 자연과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 시청자는 외부 산만하지 않고 시각적 쇼를 고려하도록 초대합니다.
모네가 젊었을 때 암스테르담을 그렸다는 사실은 네덜란드로 여행하는 동안 프랑스에있는 그의 집을 넘어 영감을 얻는 것을 암시합니다. 이 작품은 신선하고 비 전통적인 접근 방식을 통해 현대 생활과 풍경을 나타내는 더 넓은 인상주의 이미지에 합류하며, 현대 그림에서 인상주의가 미치는 영향의 시작을 표시합니다.
따라서 "암스테르담의 전망"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 지속적인 대화에서 빛, 색상 및 모양을 조절하여 시청자가 눈에 띄는 것과 무형을 다루는 순간의 경험에 자신을 몰입시킬 수 있습니다. 많은 Monet의 작품에서와 마찬가지로이 작품은 환경과 인식 사이의 관계에 대한 성찰을 초대하여 단순한 표현을 초월하는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.