설명
Ivan Aivazovsky의 "Amsterdam -1854"그림은 기술적 실행과 캡처를 관리하는 연상적인 분위기 모두에서 눈에 띄는 작품입니다. 주로 웅장한 해양으로 알려진 Aivazovsky는 이번에는 전통적인 해군이 아님에도 불구하고 풍경의 본질을 똑같이 숙달하고 전달할 수있는 세심한 능력을 보여주는 도시 관점의 고요하고 상세한 표현을 제시합니다.
이 그림에서 Aivazovsky는 윤곽을 부드럽게하고 평화와 고요함을주는 빛으로 목욕을하는 암스테르담 관점을 제공합니다. 사용 된 색상 팔레트는 작업의 분위기를 만드는 데 필수적입니다. 아티스트는 건물의 갈색과 황토, 초목의 녹색 및 하늘의 섬세한 파란색으로 지배되는 부드럽고 따뜻한 색조를 선택합니다. 이 색상 사이의 전환은 미묘하며, 이는 색수성 일관성과 시각적 조화의 느낌을 제공합니다.
작곡은이 작업의 또 다른 놀라운 측면입니다. Aivazovsky는 놀라운 선명도와 균형으로 그의 그림을 구조화합니다. 우리는 장면을 통해 수평으로 연장되는 채널을 관찰하여 구성을 나누고 전경에서 전경에서 배경으로 안내하는 전형적인 암스테르담 건물이 완벽한 선형 관점으로 배열되는 채널을 관찰 할 수 있습니다. 채널의 양쪽에서 건물의 외관은 건축 적 정밀도와 훌륭한 기술로 설명되어 있으며, 시각적 과부하에 의지하지 않고 19 세기에 도시의 삶을 반영하는 세부 사항을 강조합니다.
이 그림의 귀중한 구성 요소 중 하나는 건축과 자연 요소 사이의 상호 작용입니다. 채널의 물은 주변 구조를 섬세하게 반사하여 장면에 깊이와 역학을 더하는 대칭과 이중성 게임을 만듭니다. 채널에 작은 용기의 존재는 마치 시간의 흐름이 느려진 것처럼 약간의 고요함으로 표현되지만 활력의 터치를 도입합니다.
지평선에서, 더 높은 건물이 나머지 건물, 아마도 교회보다 상승하여 수직 성을 인쇄하는 수직성을 인쇄하고 추가 초점을 추가합니다. 그러나 특히 주목할만한 것은 인간 인물의 부재입니다. Aivazovsky가 드라마 나 장면의 규모를 강조하기위한 인물을 포함하는 다른 작품들과 달리 도시 환경의 평온과 균형에 중점을두고 있으며, 아마도 도시에 대한 더 명상적인 비전을 강조합니다.
1817 년 Feodosia에서 태어난 Ivan Aivazovsky와 Armenian Origh는 바다의 장엄함과 유머 변화를 포착하는 그의 선박으로 유명합니다. 상트 페테르부르크 예술의 임페리얼 아카데미에서의 학업 훈련과 그 이후의 경력은 그를 그의 무역 교사로 자리 매김시켰다. "암스테르담의 전망 -1854"는 폭풍에서 바다의 극적인 표현과 다르지만, 특정 대기권과 그 장소의 눈에 띄는 감각을 전달할 수있는 독특한 능력을 계속 나타냅니다.
요컨대,이 작품은 Aivazovsky 카탈로그 내에서 탁월한 작품으로, 다목적 성과 예술을 통해 독특한 진위와 감도를 가진 세계의 다른 구석으로 움직일 수있는 능력을 밝힙니다. "암스테르담의 전망 -1854"는 의심 할 여지없이 진정한 예술 주인의 눈을 통해 관찰 된 시간의 흐름에 저항하는 것처럼 보이는 도시의 평온과 아름다움의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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