설명
렘브란트의 걸작 인 1640 년의 "암스테르담보기"는 빛, 공간 구성 및 당시의 도시 환경 사이의 복잡한 상호 작용을 미묘합니다. 이 캔버스는 암스테르담시의 탁 트인 전망을 포착합니다. 암스테르담시의 시각은 각 브러시 스트로크에서 빛과 그림자의 뉘앙스를 결합하는 교사의 능력이 분명해집니다. 주로 초상화와 Chiaroscuro의 사용에 대한 숙달에 의해 인정 된 렘브란트는 또한 네덜란드의 황금 시대 인 17 세기의 생명과 문화를 반영하는 이와 같은 도시 경관을 탐구했습니다.
작품의 구성은 그 관점에서 놀랍습니다. 이것은 거의 시간의 스냅 샷과 같이 도시의 광범위한 시야를 제공합니다. 백그라운드에서는 독특한 채널과 벽돌 건물로 암스테르담의 특징 아키텍처의 우아한 실루엣을 볼 수 있습니다. 그림의 구조는 순서와 안정성을 유발하는 방식으로 구성되는 반면, 건축 요소는 시청자가 공간을 여행하도록 초대하는 시각적 쇼에 정렬됩니다.
"암스테르담보기"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 매력적입니다. 렘브란트는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 날씨와 장소의 대기를 강조하는 대비를 만듭니다. 하늘에서 파란색과 회색의 뉘앙스는 건물의 끔찍한 색조와 얽혀 있으며 도시의 실제 생활과 그 성격의 시적 감각을 불러 일으키는 조화를 보여줍니다. 렘브란트 작업의 기본 요소 인 빛은 오른쪽 상단에서 나오며 장면을 목욕시키는 부드러운 밝기를 만들어 건물의 가장자리를 강조하고 도시를 황금빛 빛나게 만듭니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 그림은 주로 건축 된 풍경에 대한 연구이며, 눈에 띄는 인간 인물의 포함을 제외하고. 그러나 이것은 그림의 이야기의 본질에 가치가 없습니다. 이미지를 구성하는 각 운동은 상인, 선원 및 시민들이 매일 집안일에 차지하는 배경에서 확실히 통과 한 삶을 말합니다. 인간의 인물에 가장 기념비적이고 덜 집중된 것은이 경우와 같이 인간의 인물 앞에서 도시의 존엄성을 높이고 동일한 시각에 통합하는 시간의 일부 도시 경관에서 특징적입니다. 문맥.
이 작품은 렘브란트의 초상화 화가로서의 능력뿐만 아니라 다른 예술 장르에서 그의 기술을 재창조 할 수있는 능력을 반영합니다. 같은시기에 그는 역사와 신화에서 시각적 이야기를 탐구하는 작품을 수행했지만 "Vista de Amsterdam"에서는 장소의 본질을 포착하려는 욕구가 외모뿐만 아니라 기억 집단에서는 분명해집니다. 불러 일으킨다. 도시 경관에 의해 생성 된 소속감과 정체성은 눈에 띄며 시청자가 도시, 역사 및 현재의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"암스테르담보기"를 분석 할 때, 국가 및 문화적 정체성에 대한 아이디어가 필수적입니다. 이런 의미에서 렘브란트의 작품은 시각적 표현에 국한되지 않지만, 순간을 캡슐화하는 역사적 문서, 변화의 세계에 대한 증언 및 번영에서 노력과 창의성을 반영하는 도시 사람들의.
"암스테르담보기"는 렘브란트와 조경 회화의 예술 연구에서 중심적인 작품으로 남아 있습니다. 예술이 어떻게 단순한 표현을 초월하여 문화적, 사회적 의미의 수단이 될 수 있는지에 대한 중요한 예입니다. 요컨대,이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라. 그것은 암스테르담의 역사, 건축 및 활기찬 도시 생활을 향한 창으로 유럽 회화에서 가장 위대한 주인 중 하나의 독창성과 관련이 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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