설명
1505 년 Hans Holbein El Viejo가 그린 "알려지지 않은 채석장의 아내의 초상화"작품은 르네상스 초상화의 매혹적인 예입니다. 시간의 사회적 맥락과 문화. 초상화 교사 인 Holbein은 자신의 인물을 거의 실질적인 존재로함으로써 촉구 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 정체성이 미스터리에 남아있는 묘사 된 여성은 채석장의 아내로서의 그녀의 입장과 그녀의 시간의 사회의 가치를 모두 반영하는 존엄성과 은혜를 제시합니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 그 균형과 선명도로 두드러집니다. 중심 인물은 대부분의 그림을 차지하며, 오른손이 자루 나 양모 공으로 보이는 물건에 오른쪽으로 앉아 있는데, 이는 가정 생활과 여성의 작품과의 연관성을 제안합니다. 그림이 위치한 각도는 왼쪽으로 약간 바뀌고 표현에 미묘한 역 동성을 추가하는 반면, 두꺼운 밝은 갈색 맨틀 아래의 어두운 블라우스의 의상의 세부 사항은 질감의 풍부함과 관심을 강조합니다. Holbein의 작품을 특성화하십시오.
사용 된 색상은 냉정하고 끔찍하며 주로 갈색, 녹색 및 회색 색조로 인물의 단순성과 우아함을 강조합니다. 이 컬러 팔레트는 여성의 일상 생활의 본질을 강화할뿐만 아니라 작업에 시대를 초월한 느낌을 주며, 시대에 관계없이 관중은 수치와 감정적으로 연결할 수 있습니다. 상세한 자금이 없으면 초상화 자체에주의를 집중시키는 데 도움이되어 Holbein이 외부 산만하지 않고 피사체의 심리학을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
채석장의 이름이없고 여자가 묘사 된 사실은 저명한 작품의 흥미로운 특징을 강조합니다. 전통적으로 남성이 지배하는 맥락에서 여성 인물의 상승. 익명의 주제의 선택은 의심의 여지없이 의도적으로 결정을 내린다. 시청자는 르네상스 사회에서 여성의 삶과 역할을 묵상하도록 초대한다. .
한스 홀베 인 (Hans Holbein the Old Man)은 초상화 그림에서 자신의 재능뿐만 아니라 그의 주제에 성격과 깊이를 심을 수있는 능력으로 알려져 있으며,이 작품을 통해 오늘날에도 계속 공명하는 감정적 인 연결을 확립합니다. Jan van Eyck 또는 Albrecht Dürer와 같은 다른 시간의 초상화와 비교할 때 Holbein의 스타일은 그의 세련된 얼굴 표정으로 구별됩니다.
"알 수없는 채석장의 아내의 초상화"는 단순한 신체적 표현을 넘어 르네상스의 본질을 포착합니다. 그것은 각각의 그림이 기억할 가치가있는 자체 이야기가있는 시각적 역사의 이야기에 윙크입니다. 배경에 대한 여성의 기여를 종종 강등시킨 세상에서,이 작품은 예술사에서 모든 목소리의 인식의 중요성에 대한 증언으로 세워집니다. 따라서 Holbein은 이미지를 포착 할뿐만 아니라 광대 한 인류의 캔버스에서 순간과 정체성을 묘사 할 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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