설명
Joaquín Sorolla의 "Alfonso 왕의 초상화"작품은 스페인 20 세기의 가장 유명한 화가 중 한 사람의 기술적, 정서적 능력에 대한 증언으로 나타납니다. Monarch Alfonso XIII를 나타내는이 초상화는 그의 작품에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는 Sorolla의 특징적인 스타일의 명확한 예입니다. 1906 년에 제작 된 그림은 왕의 정체성을 보여줄뿐만 아니라 캐릭터의 정신에 들어가서 그의 입장뿐만 아니라 인류를 보여줍니다.
Sorolla는 왕의 인물을 이상화의 손길과 혼합하는 스타일로 구성합니다. 잘 정의되고 강력한 군주의 얼굴은 19 세기의 초상의 영향을 보여주는 숙달로 그려집니다. 왕의 특징은 생생한 것으로 보이며, 소로는 모델에 영향을 미치는 빛의 신중한 처분을 통해 달성하는 것입니다. 뺨과 눈을 비추고 위엄의 후광을 부여합니다. 약간의 우울함과 평온함을 혼합 한 왕의 표현은 시청자를 표현 된 그림과보다 친밀한 연결로 초대합니다.
이 작업에서 색상 사용이 필수적입니다. Sorolla는 바닥에 베이지 색, 금 및 미묘한 파란색 그림자가 지배하는 따뜻한 색조를 사용하여 주요 인물을 강조하는 역할을합니다. 색상은 깊이를 부여 할뿐만 아니라 존엄성과 존중의 분위기를 불러 일으 킵니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크, 인상적인 스타일의 특성은 초상화가 단순한 공식적인 표현을 초월하는 활기를 제공합니다.
메달을 가진 군사 유니폼과 그 그림을 강조하는 머리 장식과 같은 실제 상태를 나타내는 요소로 장식 된 왕의 옷은 그림 내에서 중요한 이야기 요소가됩니다. 유니폼의 세부 사항을 통해 소롤라는 왕의 삶의 이야기, 사회에서의 입장 및 당시의 정치적 맥락을 요약합니다. 동시에 어둡고 고요한 배경을 선택하면 왕이 장면의 절대 중심이되어 시청자의 얼굴과 베어링에 대한 관심을 지시합니다.
"알폰소 왕의 초상화"는 각 예술가가 자신의 개인 언어와 스타일에 기여하는 실제 초상화의 전통의 일부라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 스페인과 그 사람들의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Sorolla는 이러한 요소를 고전적인 초상화의 틀 안에 결합합니다. 이 작품은 또한 산티아고 루시 ñ의 초상화와 같은 다른 시간의 그림과 공명합니다. 빛과 색은 거의 그 자체로 주인공이됩니다.
결론적으로, "Alfonso 왕의 초상화"는 Joaquín Sorolla의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 스페인 그림의 실제 초상화 범위 내에서 근본적인 작품이기도합니다. Sorolla는 색상, 빛 및 구성 영역을 통해 왕의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 그의 본질, 그의 지위 및 역사의 위치를 더 깊이 전달하기 위해 달성합니다. 그러므로이 초상화는 장식을 넘어서서 예술가의 능력과 인간의 복잡성에 대한 그의 이해에 대한 지속적인 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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