설명
논란의 여지가없는 색상과 모양의 교사 인 Henri Matisse는 1909 년의 "알제리 여성"에 도달하여 동등한 부분을 사로 잡고 도전하는 시각 연금술에 도달합니다. 47x60의 측정 값을 갖는이 작품은 Matisse가 그의 Fauvista 시대에 탐구 한 공식적이고 반음계 우주의 창으로 당시의 자연주의 규칙에 대한 색상 사용의 대담한 방출이 특징입니다.
이 그림은 전통적인 옷을 입은 알제리 여성을 제시합니다. 그것의 입장과 표현은 깊은 내성을 전달하는 명상적인 평온입니다. 구성 측면에서 Matisse는 역동 성과 고요함의 균형을 잡는 능력을 보여줍니다. 중심 인물은 단순하지만 생생한 배경으로 둘러싸여있어 여성과 옷에 견딜 수없는 강조가 있습니다.
"알제리 여성"에서 색상을 사용하는 것은 설명하는 데 도움이 될뿐만 아니라 작품의 주인공이됩니다. Matisse는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 빨간색, 파란색 및 녹색 색조는 살아있는 것처럼 보이는 컬러 필드로 배열됩니다. 여기의 기술은 매력적입니다. 색상 응용 프로그램은 넓고 대담하며 탁월한 신뢰와 도메인을 보여주는 가시 브러시 스트로크입니다.
의복과 배경에서 따뜻하고 차가운 색의 대조적 인 게임은 조화로운 관계뿐만 아니라 근본적인 긴장을 시사합니다. Fauvism의 전형적인 평평한 색상 영역은 그림을 윤곽선으로 묶는 더 부드러운 선이 얽혀 있으며 전통적인 Chiaroscuro에 의지하지 않고 3 차원의 감각을 제공합니다.
그의 여행과 북아프리카 문화에 대한 그의 매력에 영향을받은 Matisse는 알제리 인물의 단순한 물리적 외관보다 더 많은 것을 포착합니다. 이 작품은 단순한 시각적 표현을 초월하는 이국적인 분위기와 문화적 내성을 제안합니다. 이런 의미에서 "알제리 여성"은 미스터리와 피할 수없는 매력으로 공명하는 것이 이런 의미입니다.
이 그림은 20 세기의 첫 3 분의 1 동안 Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에 등록되어 있습니다. 이 기간 동안, 아티스트는 모양과 색상의 합성에 깊은 관심을 가지고 있었고, 형상 내에서 새로운 수준으로 추상화를 이끌었습니다. "Dance"및 "Music"과 같은 다른 작품은 Matisse의 유산을 현대 미술의 위대한 리노베이터 중 하나로 정의하는이 풍성한 탐구를 공유합니다.
Matisse는 "알제리 여성"을 통해 그의 주제를 존중할뿐만 아니라 색의 단순성과 복잡성에 내재 된 깊이와 아름다움에 대한 명상에 초대합니다. 따라서이 캔버스는 문화 사이의 다리가되어 북아프리카의 풍부한 상속과 서구 세계에 합류하고 오늘날까지 공명하는 대화를 구축합니다.