설명
Fujishima Takeji의 작품 "Flores de Albaricoque"(1933)는 Nihonga 스타일의 놀라운 예이며, 일본의 그림 전통을 서양의 영향과 융합시킨다. 부드럽고 미묘한 균형으로 발음 된이 그림은 봄의 도착의 상징 인 Albicoque의 꽃의 임시 아름다움에 대한 찬사로 제시됩니다. 이 작곡은 자연이 주인공이되는 친밀감과 묵상을 암시하는 프레임 워크로 구성됩니다.
시각적으로, 페인트는 분홍색, 흰색 및 녹색의 부드러운 색조를 다루는 섬세하고 조화로운 색상 팔레트를 사용하는 데 눈에 띄는 것입니다. 거의 사진 정밀도로 표현 된 알바리 코크 꽃의 꽃잎은 스프링 스테이션의 취약성을 불러 일으키는 훌륭한 깊이와 반투명 품질을 보여줍니다. 후지시마의 기술적 숙달은 빛과 그림자를 포착하는 방식으로 나타나 3 차원 가상 성을 꽃에 부여합니다. 이 작품에서의 빛의 처리는 인상주의 스타일로 분위기에 주어진 관심을 회상하지만 항상 일본 전통에 뿌리를 둔 구성 적 엄격함을 유지합니다.
장면에는 인간의 인물이 없으며, 시청자와 자연 자체 사이의 친밀한 연결을 강조합니다. 그러나 문자의 부재는 의미가 없습니다. 반대로, 삶, 아름다움 및 시간의 흐름에 대한 명상은 향상됩니다. 꽃은 자연 현실을 나타내지 만 개인적인 묵상과 반성을위한 수단이됩니다. 후지시마 (Fujishima)는 한 가지 이유에 중점을 두어이 순간의 임시 특이점을 탐구하도록 초대하여 겨울 이후의 삶의 중생이 임박한 도착을 상기시켜줍니다.
단순하게 작품은 상징주의가 풍부하다. 알비 코크 꽃은 전통적으로 일본 문화에서 일시적이고 다년생의 아름다움의 상징으로 여겨집니다. "Flores de Albaricoque"에서 그의 표현은 Fujishima의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 깊은 시적 감도를 보여줍니다. 이 작품은 시각적으로 매력적이라는 것만으로는 국한된 것이 아닙니다. 그것은 또한 자연과의 대화, 미학에 대한 헌신, 그리고 본질적으로 갱신과 희망의 표현에 대한 찬사입니다.
Fujishima Takeji는 현대 일본 예술에 대한 그의 기여와 전통과 현대 예술 사이의 다리로서의 역할로 인정 된 그의 시간에 지울 수없는 표식을 남겼습니다. "Albricoque Flores"는 독특한 스타일의 명확한 반영으로, Nihonga의 세심한 기술을 일상 생활의 아름다움에 몰입하도록 시청자를 초대하는 가사를 혼합합니다. 속도와 피상성이 종종 표준 인 세상에서,이 작품은 인간을 순수하고 강렬한 아름다움의 순간과 연결하는 예술의 힘을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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