설명
Francisco Goya가 1796 년에 그려진 "그녀의 머리카락을 고치는 알바 공작 부인"은 Aragonese 교사의 작품에서 초기 낭만주의와 공존하기 시작한 신고전주의 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 친밀하고 개인적인 분위기를 포착 할뿐만 아니라 그의 초상화의 심리적 뉘앙스와 숙련 된 색상과 가벼운 관리에 대한 Goya의 매력을 보여줍니다.
작품의 구성은 지배적 인 존재로 공간을 차지하는 공작 부인의 인물에 중점을 둡니다. 그녀는 전경에 나타나며, 이로 인해 그림은 즉시 성과 친밀감의 감각을 제공합니다. 주의는 즉시 그의 얼굴, 표현력과 고요에 이르렀으며, 이는 반사의 순간에있는 것처럼 보인다. 공작 부인은 하얀 드레스를 입고 그녀의 사회적 지위에 밑줄을 긋는 큰 우아함에 대한 세부 사항으로 장식되어 있으며, 고정 된 그녀의 머리카락은 작품의 시각적 및 이야기 축이됩니다.
Goya는 크림 같은 부드러운 바닥에서 공작 부인 드레스의 가장 생생한 색조로가는 따뜻한 색상 팔레트를 사용합니다. 그림의 빛의 질은 놀랍게도 공작 부인의 얼굴을 밝게하여 아름다움과 힘을 강조합니다. 조명은 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이며 이미지에 깊이를 더하고 초상화의 세 차원을 강조하는 섬세한 그림자 게임을 만듭니다.
작품은 그 자체로 초상화이지만 상황과 의미는 뉘앙스가 풍부합니다. Goya는 일상적인 순간에 공작 부인을 포착 할뿐만 아니라 그녀의 스타일과 기술을 통해 복잡한 성격을 드러냅니다. 그림과 주변의 빈 공간 사이의 관계는 고립감을 암시합니다. 고유 한 느낌, 종종 Goya의 다른 작품에서 발견되는 느낌은 캐릭터가 자신의 감정적 세계에 갇히는 것처럼 보입니다.
María Teresa de Silva와 Fernández de Huerta로 알려진 공작 부인은 Goya의 뮤즈 중 하나였으며 예술가와의 상호 작용은 그들의 관계의 본질에 대한 많은 해석에 추측했다. 이 그림은 고야의 근대성과 단순한 귀족적인 초상화를 넘어서 심리적 연구가되는 능력에 대한 간증입니다. 그의 시대의 이상적인 관습에서 벗어난 그의 주제의 정직한 표현에 대한 Goya의 경향은 오늘날까지 공명하는 신선함을 제공합니다.
"머리카락을 고치는 알바 공작 부인"은 함께 작곡을 통해 생생한 색과 깊은 친밀감을 통해 귀족을 대표 할뿐만 아니라 우리에게 인간의 친밀한 비전을 제공 할 시간을 초월하는 작품입니다. 존재. 이 작품에서 Goya는 우리에게 외부의 아름다움뿐만 아니라 존재의 미묘함을 고려하도록 초대합니다. 이는 그의 예술적 경력의 끊임없는 것이되고 현대 미술 분야에서 관련이있는 유산이됩니다. 이 그림이 예술에 미치는 영향과 영향과 그 이후의 여성 회화 인물에 대한 후속 연구에서도 Goya의 논란의 여지가없는 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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