설명
Gustave Moreau의 작품 "Alicia -1855"는 초기 상징에 대한 수수께끼의 침입으로 제시되며, 그의 후속 작품에서 예술가가 완전히 개발 될 독특한 특성입니다. 19 세기 후반에 만들어진이 그림은 급성 눈과 Moreau의 주인을 통해 포착 된 그 당시의 여성 정신에 들어갈 수있는 친밀한 표현입니다.
이 작품에서 우리는 젊은 여성 Alicia를 관찰합니다. Moreau가 사용하는 색상 팔레트는 냉정하고 제한되어 있으며, 주로 갈색에서 딥 블랙에 이르는 어둡고 불투명 한 색조에 중점을 두어 거의 연극적이고 우울한 내성 환경을 생성합니다. 미묘하지만 효과적인 조명은 주로 젊은 여성의 얼굴과 손에 집중되어 우울한 배경과 대조되는 광도를 주며 그녀의 인물을 강조 할뿐만 아니라 거의 미묘한 품질을 암시합니다.
"Alicia -1855"의 구성은 의도적으로 단순하지만 강렬합니다. 알리시아는 조용한 자세로 보여지고 머리가 그녀의 오른쪽에 약간의 성향이 있으며, 이는 반사 나 내성의 순간을 암시합니다. 그의 옷은 세부적으로 실행 된이 시대의 전형적인 것이며 그의 순도와 평온을 강조하는 엄격한 우아함입니다. 무기한 지점에 고정 된 알리시아의 시선은 신비와 우울의 층을 추가 하여이 그림의 내부적 생각과 감정에 의문을 제기합니다.
이 그림은 Maleau가 더 잘 알려진 작품에 비해 덜 연구되었으며, 이는 미스터리의 분위기에 기여합니다. 그러나 그것을 분석 할 때, 다음 해에 Moreau의 스타일에 특이 할 일부 기능은 이미 인식되고 있습니다 : 영적과 상징에 대한 관심, 세심한 그림 기술과 세부 사항으로 가득합니다.
상징주의의 저명한 선구자였던 Gustave Moreau는 신화와 판타지 참조로 가득 찬 미래의 작품에서 이러한 우려를 발전시킬 것입니다. 색상의 사용에 관해서는, Moreau는 "Alicia -1855"에 존재하는 반음계와 달리 훨씬 풍부하고 포화 된 범위에 대한 선호도를 앞으로 보여줄 것입니다.
당시의 역사적, 사회적 맥락은 또한이 작품의 해석에서 근본적인 역할을합니다. 19 세기에, 예술의 여성 표현에는 미덕, 묵상 및 내성, 기술이 더 많은 기술을 나타내는 자질을 암시하는 의미가 있습니다. 이 접근법은 시간의 미학적 규칙뿐만 아니라 여성성에 대한 성 관계와 인식, 그 상징주의, 진보, 도전 및 재 해석을 반영합니다.
궁극적으로 Gustave Moreau의 "Alicia -1855"는 그의 매혹적인 예술적 경력의 전제입니다. 우아한 단순성과 침투하는 분위기를 가진이 작품은 우리를 친밀하고 반사적 인 묵상으로 초대합니다. Alicia를 통해 Moreau는 우리에게 여성 주제의 내면의 진미와 복잡성을 살펴볼뿐만 아니라 영적과 회화의 상징적 인 탐구의 기초를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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