설명
Paul Cézanne의 "Allamos -1880"( "Poplars -1880"이라고도 함)은 자연에 대한 예술가의 독특한 접근과 풍경의 표현에 대한 뛰어난 예입니다. 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 전환의 맥락에 위치한이 그림은 세잔이 형태와 색상의 본질을 포착하기 위해 Cézanne의 검색을 캡슐화하면서 그림 전통과 직접적인 대화를 설정합니다.
그림을 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 침수 된 빛의 풍경으로, 포플러는 파란색과 흰색 사이의 하늘에 웅장하게 상승합니다. 조성물은 신중하게 계산 된 균형을 나타냅니다. 여기서 중앙 축에서 나무의 배열은 바닥까지 확장되는 지형의 수평에 의해 보완됩니다. 이러한 구조의 사용은 Cézanne의 작품에서 반복되는 주제 인 깊이와 3 차원의 감각을 만듭니다.
특징적인 견고성을 가진 포플러는 느슨한 브러시 스트로크로 표현되며, 이는 텍스처와 볼륨에 대한 Cézanne의 관심을 나타냅니다. 각 라인은 역동적 인 것처럼 보이며 거의 조각적인 품질을 작품에 통합합니다. 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 식생을 정의하는 강렬한 녹색과 풍경에 안정성을 제공하는 끔찍한 색조가있어 자연광에서의 예술가의 접근과 색상에 미치는 영향을 나타냅니다. 이 생생한 녹색은 지형과 하늘에서 가장 많이 대조됩니다.
"포플러 -1880"의 매혹적인 측면은 대기가 브러시 스트로크를 통해 실질적인 느낌을 느끼는 방식입니다. Cézanne은 컬러 레이어가 겹치는 혁신적인 기술로 유명합니다. 이 접근법은 나무의 잎 사이를 필터링하는 빛의 표현에서 분명하며, 순간의 일시적인 성과 시간에 따른 자연의 상호 작용을 시사합니다.
그러나이 작품의 독특한 특징은 인간 인물이 없다는 것입니다. 많은 세잔 풍경에서 환경을 보완하는 노동자, 농민 또는 인물을 찾을 수 있지만, 여기서 풍경은 고독에서 발생하여 시청자에게 산만하지 않고 자연의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 환경만을 나타내는이 선택은 조경과 깊은 관계를 전달하려는 작가의 욕구와 공명합니다.
Cézanne 은이 작품을 통해 색과 빛의 인식에서 시대의 발전을 반영하여 19 세기의 예술적 관습을 변화 시켰습니다. 인상주의는 빛과 색상에 미치는 영향을 탐구하기 시작했지만 Cézanne 은이 탐사를 더욱 발전시켜 본질적으로 기본 기하학을 제안하고 모든 풍경이 간단한 형태로 분해 될 수 있음을 시사합니다. 그러므로 "알라모스 -1880"은 현대성에 대한 시각적 진술과 새로운 보는 방법을 찾는 것입니다.
"Allamos -1880"의 매력은 자연에 대한 미학적 인식에서 예술적 과정 자체에 대한 반영에 이르기까지 여러 독서를 초대하는 능력에 있습니다. 색상 선택에서 구성 구조에 이르기까지 각 요소는 시청자가 예술가의 의도뿐만 아니라 자연에 대한 그의 사랑과 예술을 통해 그것을 이해하려는 그의 욕구를 발견하도록 초대하는 깊이에 대해 이야기합니다. 따라서이 작품은 현대 미술의 진화 내에서 두드러진 곳에 있으며, 풍경에서 새로운 시각적 언어의 기초를 마련했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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