설명
1875 년에 그려진 Claude Monet의 "Alamos와 함께 Pradera"는 Monet 자신이 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 진화의 근본적인 순간에 등록됩니다. 프랑스의 시골 풍경을 나타내는이 그림은 자연과 빛 사이의 상호 작용, 예술가의 연습에서 기본적인 요소의 상호 작용을 생생하고 시적으로 보여줍니다.
"Pradera with Blades"에서 Monet은 자연 환경의 임시 순간을 포착합니다. 여기서 거대한 포플러는 구성의 중심 부분에서 위엄을 나타냅니다. 이 나무의 수직 구조는 초원의 수평성과 효과적으로 대비되어 역동적 인 시각적 균형을 만듭니다. 주로 시각적 요소로서 나무를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그들은 거의 풍경의 수호자 역할을하며, 깊이 감각과 장면에 연속성을 제공합니다.
초원에서 우세한 녹색 색조는 노란색과 갈색 뉘앙스와 얽혀있어 토양의 식물과 부의 다양성을 보여줍니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 특징을 사용하여 시청자가 물체의 모양뿐만 아니라 주변의 본질과 분위기를 엿볼 수 있습니다. 포플러가 초원에 투사하는 그림자와 지점 사이를 필터링하는 빛은 경력 전반에 걸쳐 화가에게 집착 한 문제 인 빛의 효과를 표현하는 데 모네의 숙달을 증거합니다.
이 작품에서 인간 인물이 없음을 강조하는 것이 중요합니다. 인간의 존재 부족은 관중들에게 자연의 순수한 아름다움을 고려하도록 초대하여 조경을 특징 짓는 빛과 색의 변형에서 잃어버린 것을 초대 할 수 있습니다. 그러나 이러한 부재는 또한 내성의 차원을 열어 놓으며, 여기서 풍경은 관찰자 자신의 민감도를 반영합니다.
"Blades with Blades"를 그리기 직전에 Argenteuil로 이사 한 Monet은 그를 둘러싼 풍경에 끌렸다. 그의 작품에서 프랑스 농촌 환경의 본질을 포착했다. 자연과의 관계는 다른 사람들에게는 "Los Nenúfares"및 "Garden de Monet in Giverny"와 같은 현대의 작품에서도 관찰 될 수 있습니다. 문제.
Monet은 "Meadow with Blades"를 통해 풍경을 문서화 할뿐만 아니라 시청자에게 완전한 감각 경험을 제공합니다. 빛과 색의 영향은 자연 자체의 에너지와 공명하는 생생한 분위기를 조성하여 당시의 증언과 자연 세계의 숭고한 아름다움에 대한 창으로 작품을 바꾸는 생생한 분위기를 조성합니다. 따라서 그림은 모네의 비전을 반영하는데, 여기서 캔버스의 각 선은 자연을 최대한의 표현으로 고려하는 시각적, 정서적 경험의 즉각적인 성을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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