설명
1892 년에 만든 Camille Pissarro의 작품 "Sitada Pastora"(Seated Shepherdess)는이 뛰어난 예술가의 궤적을 정의하는 인상파 스타일에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 그림에서, Pissarro는 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 농촌 생활에 들어가 자연과 인간의 인간의보다 진실하고 내장적인 표현을 받아들이 기 위해 낭만주의의 요소를 벗겨냅니다.
캔버스의 중심에는 목자, 편안한 위치에 앉아 흰 블라우스와 어두운 치마를 입은 여성 인물이 있으며 환경의 우세한 지상의 톤과 대조됩니다. 그의 옷의 단순성은 그의 사회적 위치의 겸손을 반영하여 농민 생활의 본질을 요약합니다. 그의 얼굴은 조명되어 묵상과 평온의 상태를 암시하는 동안 그의 시선은 수평선으로 향하고 있습니다. 이 제스처는 시청자가 반사의 순간을 공유하도록 초대하여 관찰자와 이미지 사이의 미묘한 연결을 설정합니다.
"Sitt Shepherd"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Pissarro는 지구와의 연결을 제안하는 녹색과 갈색으로 필드의 신선도를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 색상의 배열은 역동적이고 활기차고 변화하는 빛과 자연에 미치는 영향을 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 증명합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 독특한 인상주의의 인감 인 움직임과 생명을 전달하는 그림 표면을 만듭니다. 이 빛과 색상 처리는 Pastorcita의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 풍경을 작품의 이야기에 적극적인 참여자로 변형시킵니다.
구성에 관해서는, 전경에 목자의 배치는 전략적이다. 그녀는 그녀의 뒤에있는 들판의 광대 함을 덮는 것처럼 보이는 공간에 서 있습니다. 전경과 배경 사이의 이러한 대조는 작업에 깊이를 줄뿐만 아니라 수치가 환경과의 친밀한 관계를 반영합니다. 나무와 맑은 하늘로 대표되는 자연의 요소는 목자에게 프레임으로, 그러한 존재가 제공 할 수있는 농촌 생활과 평화의 상징으로서 그녀의 역할을 강조합니다.
Pissarro의 연구는 인상주의의 맥락에서 특히 중요합니다.이 문제의 본질을 포착하는 것 외에도 노동 계급의 삶과 19 세기 후반의 농업 환경을 반영하는 사회적 분석으로도 발생하기 때문입니다. 그의 경력을 통해 Pissarro는 일상 생활을 대표하는 데 전념하여 산업화가 유럽 사회를 급격히 변화시키기 시작했을 때 농업 사업을 수행하는 사람들의 존엄성을 강조했습니다.
그러므로 "앉아있는 파스토라"는 현장에서 겸손한 장소를 차지하는 여성의 표현뿐만 아니라 인간의 본성과 그녀의 환경에 대한 Pissarro의 민감도에 대한 시각적 증언입니다. 이 작품은 그의 경력의 다른 사람들과 마찬가지로 Pissarro가 크게 기여한 인상주의의 본질적인 특징 인 순간에 대한 묵상과 감사를 불러 일으 킵니다. 점점 더 산업화 된 세상에서, 그 예술은 우리에게 인간과 자연 사이의 연결의 단순성과 깊이의 아름다움을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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