설명
1912 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "앉은 커플"(앉은 커플) 그림은 인간 관계에 대한 인상파 교사의 스타일과 민감성의 본질을 캡슐화하고 친밀감을 공유하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 공모와 내성적 방향으로 남자와 여자를 서로 옆에 앉아 노동 조합과 친밀감을 불러 일으킨다. 빛과 색상을 나타내는 특정한 방법을 통해이 간단한 장면을 의미로 가득 찬 시각적 이야기로 바꾸는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.
이 구성을 구성하는 인물은 익명이 아니지만 표현과 입장에서 자체적으로 나타나는 개별 정체성이 흡수 된 것 같습니다. 평온하고 기억을 암시하는 표현을 가진 여자는 우아하게 옷을 입고 있습니다. 그의 복장은 당시의 패션을 반영하는 반면, 사람은 명상적인 모습으로 부부가 조용한 대화를 나누는 것처럼 환경을 관찰하는 것처럼 보입니다. 그들의 몸이 서로 약간 기대되는 방식은 본질적인 연결, 즉 말을 넘어서는 대화를 암시합니다.
Renoir가 "Sitt Couple"에서 사용하는 색상 팔레트는 스타일에서 가장 뛰어난 기능 중 하나입니다. 그것은 Beige, Brown 및 Blue의 다양한 뉘앙스를 포함하여 따뜻한 톤의 조화를 지배하여 따뜻함과 친숙 함을 제공합니다. Renoir의 숙달은 빛을 사용하는 방식으로 나타납니다. 이것은 섬세하게 분산되어 주인공의 얼굴을 비추고 옷의 질감을 강조합니다. 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크, 인상주의의 독특한 느슨한 브러시 스트로크는 시청자가 마치 부부 주변의 공기에 감정이 들어있는 것처럼 순간의 진동을 느낄 수있게 해줍니다.
구성은 똑같이 놀랍습니다. 캐릭터의 배열은 캔버스 내에서 중앙 위치를 차지하는 반면, 배경은 주된 초점에 중요하지 않은 부드러운 데스포에 남아 있습니다. 이 대비는 부부 간의 연결을 강조하는 동시에, 그들의 환경은 존재하지만 우리에게 제시된 순간의 친밀감에 이차적이라고 제안합니다. Renoir 가이 순간을 포착하는 방식은 관중에게 자신의 사랑과 친밀감에 대한 자신의 경험을 반영하도록 초대하는 것입니다.
"앉은 파트너"는 르누아르의 작품의 마지막 기간에 있지만, 스타일이 더 화려 해지고 형태가 거의 조각적인 부드러움을 얻었을 때이 그림은 교사를 시작한 활력과 신선함과 공명합니다. 가장 친밀하고 개인적인 곡선에서 Renoir는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 역학을 계속 탐구하고 있습니다. "The Rowers Lunch"또는 "The Dancer"와 같은 다른 중요한 작품에서와 같이, 여기에서 갱신하는 것은 사랑과 일상 생활의 축하를 가졌으며, 단순한 숭고한 일을 제기합니다.
"Sitt Couple"은 Renoir의 예술적 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 간단한 삶의 순간에 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. Renoir는 인간의 인물에 대한 민감성과 빛과 색상을 포착하는 능력을 통해이 두 인물 사이의 친밀감의 일부가되어 사랑, 연결 및 경험 자체의 본질을 공유합니다. 이 작업에서 관중은 관찰자 일뿐 만 아니라 시간과 공간을 초월하는 시각적 이야기에서 공모합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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