설명
1909 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Young Woman"은 여성 인물의 표현에서 예술가의 미덕에 대한 매력적인 간증입니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 청소년의 친밀감과 신선도를 다루며 빛과 생생한 색상 팔레트를 결합한 특징적인 스타일을 사용합니다.
이 작곡은 간단하지만 효과적이며 캔버스 분위기에서 거의 흐릿 해 보이는 환경에서 느끼는 젊은 여성의 모습에 중점을 둡니다. 고요한 표현을 가진 여자는 묵상의 순간에 발생합니다. 왼쪽 팔이 완전히 보이지 않는 표면에지지 된 그의 편안한 자세는 시청자가 매일 공간, 아마도 친밀감이 지배하는 집 구석을 상상할 수있게합니다. 몸의 성향, 약간 돌리고 머리를 옆으로 향하게하면 정신적, 감정 상태를 반영하도록 초대합니다.
"젊은 여성 앉은"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Renoir는 부드러운 톤, 수동 파란색 및 끔찍한 뉘앙스를 포함하여 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며, 모두 그림 표면에 활력을 제공하는 느슨한 브러시 스트로크와 결합됩니다. 여자의 얼굴을 밝히는 빛은 살아있는 것처럼 보이며 젊음과 아름다움을 강조합니다. 자연광과 피부와 의복에 연주하는 방식을 갱신하는 방법은 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 명확한 어조의 젊은 여성의 드레스는 그녀의 인물 치료에서 인상주의의 영향을 반영하여 그녀의 모습을 부드럽게 미끄러 져 들어갑니다.
그림의 인물은 그 자체로 그의 경력 전반에 걸쳐 추구 된 여성 이상의 상징입니다. 그의 여성 초상화는 종종 이전에 우세한 가장 공식적이고 엄격한 표현과 달리 형태와 빛을 축하하는 뷰티 비전과 관련이 있습니다. 이 그림에서 Renoir는 여성의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그들의 성격과 생각을 제안하여 관찰이 거의 내장 된 경험이되는 지역으로 이끌었습니다.
또한 "젊은 여성 앉아있는"은 인간 인물의 탐구가 심화되면서 새로워진 작품의 단계에 속하며, 그녀의 스타일은 더 큰 복잡성을 향해 계속 발전하고 있습니다. 이 작품은 조각에 대한 관심과보다 혁신적인 예술적 표현 방법을 찾는 것으로 전환하고 있습니다. Renoir가 어떻게 그 인물에 거의 낭만적 인 품질을 주입 할 수 있는지에 대한 분명한 예이며, 그림의 근대성의 본질에 충실했습니다.
renoir의 일반적인 생산의 맥락에서,이 작품은 일상적인 주제의 표현을 통해 현대 생활을 탐구하는 것으로 보일 수 있습니다. Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 그의 동시대 인들도 일상의 빛과 삶에 중점을 두었지만 Renoir는 여성의 아름다움에 대한 특별한 민감성과 활기찬 색상 사용으로 두드러집니다.
"젊은 여성 앉아있는"다른 갱신의 걸작보다 덜 알려져 있지만 예술가가 인간의 인물을 향한 기술과 접근을 상기시켜줍니다. 그림은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 청소년의 임시 아름다움에 대한 깊은 감사, 오늘날에도 계속 공명하는 예술의 시대를 초월한 주제에 대한 깊은 감사를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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